/ Holon

奧托・昆茲利（Otto Künzli）曾經如此解讀鎌田的作品：「那些赤裸裸的相機之眼，見識過無數世界奇景，…在卸除了黑色裝甲之後的鏡片被真實的展現，鏡片的透明無色似乎象徵著它們被從拍攝的照片中解放了…現在這些鏡片從我們熟知的相機鏡頭變成了黑暗且深不可測的物質，相機之眼轉換成了寂靜的觀察者…，像是影片一般的融合…，如黑暗的立式櫥櫃像黑洞般將我們吸引進去，…，無數的眼睛盯著我們看，…你的眼睛就是通往靈魂的窗戶，我不想在你身上看到我自己。然而當我們盯著眼睛看時，那些眼也正用同樣的方式盯著你。」¹ 　從個體看見全貌又意味著什麼呢？藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）著名作品《藝術家此在》（The Artist Is Present, 2010），邀請觀眾來到美術館與藝術家對坐凝視，在真空無聲的環境中，兩雙眼睛相對凝視，僅僅是對視卻讓許多參與者情緒激動。瑪莉娜說明，她將自己化作映照凝視者自我的鏡子，而她從未看見這麼多苦痛。鎌田將鏡頭從原本的機能解放，搭建通往奇異情緒狀態的另一種連結，若將生命的存在以一個球體來看，從體表任何一個點切入都能通往意義的核心。

展覽延續金馬賓館在應用藝術（Applied Art）方面的策劃脈絡，特別是當代首飾設計在國內方興未艾。回顧設計史，19世紀下半葉工藝美術運動促使了首飾設計的變革，在整體藝術的影響下，許多建築設計師投入首飾設計的行列²，一方面，因為首飾設計的規格小，時常被視作一種實驗想法的媒介，容易測試一種空間想像的可行性。精湛的當代首飾作品能進一步體現創作者敏銳而細膩的美學感知，其重要性不亞於被博物館典藏的大型雕塑。當代首飾創造了人與作品之間的新關係，使穿戴者也成為移動藝術作品的一環。值得注意的是，鎌田治朗將當代首飾從穿戴者身上的關注再提升到對於空間感知的體驗，應用光線的折射對作品內部環境進行再創造，探索環境生成的過程。由《希望》展覽衍伸的一項討論議題是：當代首飾做為當代設計創作的一環，是什麼使其具有收藏價值？那些已被寫入設計史的傑作，除了稀缺性，還具備精湛的手工藝、創新的材料使用方式、以及回應時代的精神。論及當代設計的時代意涵，設計史學家丹妮拉・奧哈德（Daniella Ohad）對此做出討論，認為作品的代表性與過程、材料以及形式之間是必須要被探討的。提到藝術創造與功能之間的相關性，資深經理人巴里・弗里德曼（Barry Friedman）說道：「那些創造出具有收藏價值的當代設計師試圖表達視覺，立場或情緒，而不將功能作為限制。實際上，功能是增加自由而不是限制自由。」³ 　儘管具有辨識度的設計激盪出不同面向的討論，但重要的是，出色的設計始終代表著時代精神。如從冷戰時期跨入千禧年之際，全球設計師對於太空競賽的著迷做出了回應⁵⁴，我們希望在支持藝術家實驗與開創的同時，對於藝術與設計史的當代發展脈絡進行探討，並進一步形成另類敘事的可能性。



note

1. 奧托．昆澤里（Otto Künzli），〈三個城市〉，邵雅曼（Yaman Shao）編，《語音》，柏林，arnoldsche ART PUBLISHERS，2019年。
2. 19世紀末建築師將空間設計觀念帶入當代首飾設計的發展脈絡，將對空間的感知體驗延伸到穿戴者的品味表徵 Didier Haspeslagh on Collectible Jewelry, Design Miami Forum (2021)
3. 什麼使設計具有收藏價值？Defining a New Territory – What Makes a Design Collectible (2018)
4. 1999年標誌著設計作為藝術收藏項目的轉捩點，上世紀中葉的設計傑作通過具有標誌意義的博物館展覽和富有遠見的出版獲得了市場空前的關注。Didier Krzentowski on Objects of Experimentation, Design Miami Forum (2021)