本篇論壇為《宮津大輔：25年錄像收藏展 — 東亞與東南亞的境遷信號》的延伸，分別收錄宮津大輔針對主題「AI與人類世的時代—當代藝術的線索與提示」進行的數位講座和文章出版，文章內容分為上、下兩部份，出自於宮津大輔所著之《當代藝術經濟學2，脫石油、人工智能、虛擬貨幣時代的藝術》。
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AI自己創作的藝術品 2018年10月25日，在紐約佳士得拍賣行，一幅由AI創作的畫作《Portrait of Edmond Belamy, 2018》以43萬2仟5佰美元（約日幣4,800萬）的價格售出，是預期出價的43倍。到目前為止，在大型國際展覽會和技術博覽會中，已經漸漸地看得到AI的作品。 例如，在2017年的「橫濱三年展」（Yokohama Triennale 展期2017年8月4日至11月5日）上，美國的鄭曦然Ian Cheng（1984年—）發表了一個融合了AI的影像裝置「Emissary Forks At Perfection」（2015-2016年）。
就如同被評價為「自動進行的電腦遊戲」，該作品採用了一款運用於預測氣候變化和選舉結果的預測系統，讓故事朝著連藝術家都無法想像的方向發展。這個無盡故事（影像作品）的居民，在工作中不斷發展著生態系統，相互干涉影響。此外，在水戶藝術館舉辦的「Hello World．人類進化時代的來臨」展覽（展期2018年2月10日至5月6日）中，Cecile B. Evans（1983年—）的作品《Overflowing by》是機器人的全自動表演創作，其主題為人類與機器之間的未知關係（在發表作品時，藝術家已預先編寫程式）。從上述的例子可以發現，藝術品的機械化早在數年前就已經出現。
《エドモンド・ベラミーの肖像》，2018 年，インク，70 × 70cm © Christie's 順帶一提，由駐巴黎的藝術家和AI研究人員組成的Obvious，包含前述的Edmond Bellamy在內的11幅肖像作品皆以AI製作。用於繪圖的是由「生成模型」和「識別模型」在相互競爭的同時不斷發展而成的「生成對抗網路」（GAN：Generative Adversarial Networks）。首先讀取14世紀至20世紀間共1萬5仟張肖像畫的數據，再由「生成模型」繪製作品。那時，「識別模型」會將「生成模型」所創作的作品和過去人們所繪製的作品之間的差異反復進行比對。最終，當無法比對到差異時，作品才算完成。
註10 在那之後的半年，世界上首位人型機器人藝術家Ai-Da的個展「Unsecured Futures」（展期2019年6月12日至30日），也在英國牛津大學的聖約翰學院舉行。就某種意義上而言，這些案例皆是歷史上的成就，但是鑑於當前的技術創新速度，它們在未來幾年內將不再罕見。
生物技術與藝術的相遇創造了新的可能性 由Georg Tremmel、福原志保、吉岡裕記、Philipp Boeing四人所組成BCL，於2004年成立，旨在研究超越科學和藝術框架。（截至2019年的現在，只剩Georg Tremmel和福原志保兩名成員在從事活動。）在金澤21世紀美術館的展覽「Ghost in the Cell：細胞中的幽靈」裡 ，將記載著二次元角色「初音未來」物理特徵（例如，頭髮和眼睛的顏色）的DNA數據，以iPS細胞
註11 產生的心肌細胞來展現， 在當時引起了極大的關注。
金沢 21 世紀美術館，「Ghost in the Cell: 細胞の中の幽霊」展，展示風景，2015 年，© 金沢 21 世紀美術館 展覽主題也使我們想起了士郎正宗（1961年出生至今）所著的人氣漫畫／動漫作品《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）。就像該作探討擁有「自我」和「意識」的機體所產生的問題一樣，BCL不也是從實質上探討「生命／非生命」與「真實／虛擬」之間是否沒有界限？
註12 福原本人說：「基因是非常抽象的生物，儘管它們是物質，但肉眼卻看不見它們，因此從某種意義上來說，它們接近數據。另一方面，初音未來則是由數據組成，儘管從科學的角度不能之稱為生命體，但她卻能作為「生命」的存在抓住粉絲們的心。這就是她厲害的地方。雖然現今數據的生命體並不被當作生命看待，但是初音未來難道不是一個能讓我們思考未來「新興生命體」的角色嗎？－我們是以這樣的觀點來創作這個展覽的。」
註13 她就讀英國皇家藝術學院時，發表的《Biopresence》（2004年）提及從死者皮膚上收集的DNA保存在樹木的細胞中，使它成為「活著的墓碑」，更設立了Biopresence公司這樣的組織，實現該發想的製作與流通，實為一項偉業。
透過將提取的人類DNA記錄在（樹木）冗長的核酸三級結構
註14 之中，實際上死者的DNA並不會被察覺，而是作為額外信息生活在樹上。 換句話說，使用變異性可進行任意數據寫入，而不會影響基因的原始功能。
註15 人類會試圖以各種方式，保留對自己所愛之人的記憶。或許是知道記憶終究會隨著時間的流逝而變淡，所以會想以某種型態留下已故之人活過的證據。而這樣的證據，已經從肖像畫變成了照片，又從照片變成影片，現今甚至有保存在社群網路的案例。但是，當《Biopresence》在英國發表時，曾受到了強烈的批評。與隔年在NTT交流中心（東京．初代）展覽時，約有8成的參觀者表達贊同，形成鮮明對比。關於英日之間的反應差異，福原表示，「在日本，有一種思維方式認為萬物死後皆會重生為別的生物，因此就算人類變成樹木也沒甚麼大不了的。這也是一種「人類也是大自然的一部份」的思考方式。但是在英國，天地萬物皆是上帝的創造物，其思想是，人的死亡就代表終結。」
註16 Huiyui Su‘s The Glamorous Boys of Tang (2018) exhibited in 'Daisuke Miyatsu: 25 years of video art - A point of transit signals from East and South East Asia' at ALIEN Art Centre © ALIEN Art Centre 綜合以上所述，就像對複製羊．桃莉的批評，以及對於基因替換重組物的安全性爭論，當技術發展超出人類的想像力時，如何克服「文化」、「宗教」或「道德」的障礙，是一個非常重要的問題。
另一方面，以寒川裕人為核心成立於2016年的尤金工作室（The Eugene Studio），持續與山形縣鶴岡市合作開發「農業革命3.0」。透過智能農業與生物技術，試圖於挖掘農業新潛力。不僅可以實現常規食品生產，更可使各種材料開發與基礎架構創建化為可能。例如，在該計畫的生物技術領域中，擔當重要職責的Spiber股份公司（總部：鶴岡）成為世上第一位成功量產合成蜘蛛絲纖維的企業。該纖維的強度是鋼鐵的340倍，擁有比尼龍更高的伸縮性，更擁有耐300度高溫的特色。 此外，由於是透過微生物發酵生產，因此大幅降低了生產所需的能源，且具有出色的產品可回收性。
以這樣的方式，來取代各種製品原料與素材的石油等化石燃料，其潛在的可能性大到足以為社會帶來戲劇性的變化。也就是說，「農業革命3.0」可說是同時兼顧「豐富自然環境」與「尖端產業」的「新・農業城市」之實體呈現。
註17 他們的嘗試與其說是藝術品，不如說是有經營顧問公司插手的生意。但是，繼承Joseph Beuys（1921—1986 年）「我們所生活的世界是如何被塑造與實現，都是一種名為進化過程的雕塑。」的思想，打破個人努力的界限，將其視為由組織更新的21世紀版「社會雕塑」
註18 是否合理？
Tzynyen Ho's Bohemian Rhapsody Project (2006) exhibited in 'Daisuke Miyatsu: 25 years of video art - A point of transit signals from East and South East Asia' at ALIEN Art Centre © ALIEN Art Centre 追求「認同慾望」 還是面對自己 如上述所言，應該已經可以理解到尖端技術的進化對我們的社會有很大的影響，甚至藝術也不例外。以智慧型手機的出現為開頭的數位設備，以及以Instagram為代表的社群媒體的普及，「照片」正從記錄「過去發生的事情」逐漸轉變為傳播「現在正在發生的事情」。然而這樣的轉變，並不僅是時間和記錄的問題。「在照片留下自己的影像印記，只是自然界的秩序。改寫會留下痕跡的特質，使照片具有記錄和無法否認其真實性的地位。」
註19 Rosalind Krauss
註20 所主張的這種前提條件，與現狀已經相去甚遠。另外，利用具有各種編輯功能的智慧型手機「拍攝．編輯．保存」下來的東西，是否能以「雖然涉及轉換（剪切，縮小，展平），但是此轉換（編碼化總是如此）並不等同於變形。 在此，真實符號系統中固有的等價性會丟失，並賦予準同一性。 換句話說，此消息的符號不再源自於制式的條件。 它並沒有被編碼化」
註21 這樣的論述斷言動搖的不只有「照片」的定義。因為我們的交流方式，從面對面和電話轉變為SNS，「未事前未編碼化」正在轉換為「不特定多數的批准裝置」。任何人都可以成為情報發送者的事實，已經引發以「阿拉伯之春」
註22 為代表的巨大社會變革。
然而，另一方面，「認同慾望」已成為使用媒體的目的，甚至引發扮演「現充」
註23 之類的本末倒置事件。「已讀」或「按讚」等反應，有時反而是造成霸凌和歧視的原因。 然而，對於這樣的現狀提出異論的是，以日本為活動據點的藝術家團體 MiND X。他們的《Comfort ZONE（同溫層）》（2018年）這件作品， 僅在一個白色立方空間中放置一張椅子，對參觀者的動作進行反應。這是一件互動式多媒體藝術作品，參觀者置身其中感受色彩豐富的「按讚」增減。這件作品將選擇權交給觀眾，是要透過獲得他人的認同來滿足我們的需求，還是要拒絕追求他人的認同，面對自己。要將現在社會生活中使用的SNS立即停止是一件極其困難的事情。這件作品把一年365天、一天24小時的「認同慾望」從生活中解放，也暗示了「真實」和「虛擬」的對照，以及思考「記錄」和「記憶」的重要性。
MiND X，《Comfort ZONE》，2018 年，ミックスド・メデ ィア、サイズ可変 © MiND Xe 註釋 註10：
AI畫作以大約4,800萬日元的價格售出：《Edmond Bellamy肖像畫》估價約為100萬日元，Engadget 日本版 2018 年 10 月 26 日
https://japanese.engadget.com/2018/10/26/ai-4800-100/
「由AI創作的畫作以約4,800萬日元落垂得標，是預期估價的43倍」
美術手帖 2018年10月26日
https://bijutsutecho.com/magazine/news/market/18719
以上為2019年6月21日瀏覽
註11：iPS細胞是一種多能幹細胞，透過培養細胞人工創建，可望實現再生醫學中發揮重要作用。與以前考慮用於再生醫學的ES細胞（胚胎幹細胞）相比，除了能夠由易於收集的體細胞（如皮膚和血液）製成，還具有難以產生排斥反應（由於患者自身細胞） 的優點。 2006年8月，京都大學的山中伸彌教授是世上首次成功地生產了iPS細胞，並於2012年獲得了諾貝爾醫學和生理學獎。
註12：
杉原環樹 「金澤21世紀美術館《細胞中的幽靈》若賦予初音未來DNA—將模糊各種界限的定義」MIKIKI 2015 年 12 月 14 日
http://mikiki.tokyo.jp/articles/-/9319
展覽「The Contemporary – 3 Ghost in the Cell 當代系列3：細胞中的幽靈」金澤21世紀美術館
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=45&d=1726
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註13：
2017年的WIRED Audi INNOVATION AWARD 福原志保「只貿然結合『生物科技』和『藝術』是不行的」WIRED 2017年5月19日參考並部份引用
https://wired.jp/waia/2017/05_shiho-fukuhara/
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註14：核酸三級結構是一組三個核苷酸（一種化合物，其中磷酸鹽結合到核苷的糖部分上。核酸是其中許多核苷酸聚合而成的多核苷酸）。 核酸中三個鹼基的序列。 它成為遺傳密碼，對應一個氨基酸。
-核苷：其中嘌呤鹼或嘧啶鹼與糖結合的化合物。 有腺苷，鳥苷，尿苷等，它們是核酸的組成部分。・核酸：由鹼，糖和磷酸鹽組成的聚合物質，通常包含在活生物體的細胞核中。 糖大致分為脫氧核糖（DNA）和核糖（RNA）核糖。
-多核苷酸：核苷酸線性聚合的高分子化合物。 自然界中存在核酸，人工合成的核酸被用於核酸的基礎研究。
註15：
「將已故之人的DNA嵌入樹中，使其成為『活著的墓碑』」WIRED引用自2005年11月8日
https://wired.jp/2005/11/08/故人の dna を含む｢生きた墓標｣に/
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註16：
杉原環樹「贊同與反對？使用基因的藝術集團BCL所展示的初音未來細胞」CINRA.NET 引用自2015年10月9日
https://www.cinra.net/interview/201510-bcl
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註17：有關「THE EUGENE Studio」和「農業革命3.0」的更多資訊，請參考我的拙著如下：宮津大輔《藝術時代 × 改變社會的技術創新業務》 光文社 P.150-170
註18：「社會雕塑」是德國藝術家Joseph Beuys所倡導，認為世界上每個人都是具有創造力的藝術家。我們主動改變社會的行為才是所謂的藝術活動。
註19：Rosalind E. Krauss 的《原創性和重複性：Rosalind E. Krauss藝評集》 小西信之 譯 P.171
註20：Rosalind E. Krauss（1940年出生至今）：代表後現代主義的美國藝術評論家，於1969年獲得哈佛大學博士學位。受到哈佛大學的老師Clement Greenberg（1909-1994年，代表現代主義的美國藝術評論家）和他的朋友Michael Fried（1939年出生至今，美國藝術評論家）所影響而開啟藝術評論職涯。1976年，他與Annette Michelson共同出版了藝術評論雜誌《October》。她採用了Charles Sanders Peirce（1839-1914年）的符號學理論，由「相似性（圖示）」、「象徵（符號）」、「指標（索引）」組成，用以描述繪畫「相似性（圖示）」、照片、因某種原因而以物理表現形式的「指標（索引）」（因照片本身是由感光劑和相紙產生的印記）。
註21：Roland Barthes《影像修辭學》 蓮見重彥、杉本紀子 譯 朝日出版社 P.18
註22：阿拉伯之春為反對突尼斯政權的抗議運動（茉莉花革命），於2010年在突尼斯爆發後，一場反獨裁運動廣泛傳播到了阿拉伯世界，例如利比亞和埃及。 諸如Facebook和Twitter之類的SNS在識別和參與本次革命運動中，發揮了重要作用。
註23：「現充」: 網路流行語，指正在或處於實現現實生活充實狀態的人。相對於虛擬（假想世界），「真實（現實世界）更為充實」的簡稱。
