/ 天穹之眼 — 歷史脈絡

《天穹之眼》（Celestial Eyes）代表藝術家鎌田治朗對於人、環境和宇宙之間，有關光、色彩、形象和空間的全新研究，邀請配戴者一起進行發現與探索之旅，為現代首飾藝術翻開新的一頁。


金工藝術

金工藝術所創造的珠寶是人類最古老的裝飾品，因其材料屬性（如金屬、礦石和貝類）及關聯寓意，常被視為身份地位、財富展示的象徵；在很多文化中，珠寶首飾具有趨吉避凶的民俗意涵，也有交易變現的功能，因此廣受歡迎。

自藝術誕生以來，許多創作便與昂貴的寶石和金屬有關，藝術性與媒材價值彼此互為表裡。到了西元前五世紀的古希臘，藝術價值的獨立性首次在繪畫、雕刻和建築凸顯開來。當希臘羅馬古典文明衰落，西方進入漫長的中世紀，藝術價值幾乎遭到遺忘，消失殆盡，只有金工藝術依附於媒材價值而留存下來，其型式多為表現民俗文化或財富價值的傳統工藝。

再經過一千多年，藝術的價值終於在十五世紀文藝復興時期大放異彩，木板、帆布、石膏牆壁、大理石和建築都能承載藝術的表現。人們理解藝術能引導思想的深意與高度，作品內涵與創新能帶來啟發和感動力。

然而，作為最古老的藝術媒材——珠寶——卻始終維持傳統工藝的色彩。其間，珠寶設計也出現接近時代藝術潮流的表現形式，如哥德式、文藝復興、巴洛克、洛可可與新古典，但多為追隨繪畫、雕刻與建築裝飾的延續，很少有基於媒材或穿戴本質而創作藝術性高的作品。


現代藝術首飾

珠寶藝術要再過了約五百年，直到建築與裝飾藝術所主導的新藝術（Art Nouveau）出現，其充滿活力的蜿蜒曲線、植物花朵造型和活潑動態韻律的設計元素，帶給世人嶄新的面貌。珠寶藝術開始跨越應用藝術（Applied Art）的範疇，往精緻藝術（Fine Art）的方向發展。

不久之後，在畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973)、考爾德（Alexander Calder, 1898-1976）和達利（Salvator Dali, 1904-1989）相繼投入珠寶礦石的媒材創作之後，吸引藝術家的投入，世人對穿戴首飾的認識，有了不同的認識。這代表有別於傳統珠寶或商業珠寶所訴求的經濟價值與象徵，一個的新領域於焉誕生——現代藝術首飾（Modern Art Jewelry），或稱為藝術珠寶（Art Jewelry）。

Left:Medaillon Vallauris © Pablo Picasso / Centre:Necklace © Medaillon Vallauris / Right:The Eye of Time © Salvador Dalí

現代藝術首飾代表人們對於穿戴配件態度的轉變：從財富彰顯到個人品味的追求；從訴諸大眾認同，到欣賞藝術表現的內涵；從依循世俗的標準，到追求內在的價值。

現代藝術首飾的發展與繪畫、雕刻和裝置藝術有互為援引的關係，例如：立體主義、未來主義、原始主義和建構主義等等。這些首飾的創作以造型為主，滿足收藏家和佩戴者的裝飾需求。


當代藝術運動

二戰之後，鑑於商業社會的積極操作，獨立的個人逐漸成為消費群體，被動地接收和消費一切撲面而來的資訊，大幅減少沈浸思考的空間，削弱掌握主動思辨和感受的能力，許多參差不齊的消費品以藝術的外貌出現，也導致藝術品味的下降。

於是，有一群藝術家主張克制喧囂的語彙，收斂強烈的風格，以極簡的幾何形式創作，透過新的媒材實驗，啟發觀者（佩戴者）自身的感知系統，引導觀察、發現樣態、探索環境、進行深層的反思。

這群藝術家了解到科技發展快速、訊息充斥的世界，讓人們很難停下腳步，思索價值，分辨本質和沈浸欣賞。於是不同領域的藝術家，分別以其專注的媒材來面對這項挑戰，他們致力於恢復人的感知與思索，藉由觀者主動的參與，感受作品所輻射的多樣性面貌。


阿維亞尼：視覺動態藝術

在此脈絡下，舉義大利藝術家阿維亞尼（Getulio Alviani, 1939 – 2018）為例，他以線性、幾何和色彩，從事金屬表面的創作，創造了「視覺動態藝術」（Optical Kinetic Art），他藉由精密的程序設計，透過圖案和線條刻畫紋理，呈現光和色彩的視覺圖像；隨著觀者的視線移動，作品反射出環境光線和周圍色彩的變化；因為殘像的產生，形成不同的視覺效果。

阿維亞尼以極簡的幾何形式，去除敘事或物像的聯想、象徵和隱喻，啟動視覺與感官的知覺能力，引發我們對於所處世界的思考，探索事物的本質，以理性探索新世界的秩序。

Cerchi virtuali - progressione in sensoorario 1.2.3.4.5.6.7.8 © Centro Studi e Ricerche Getulio Alviani


特瑞爾：光與空間

又以美國藝術家特瑞爾（James Turrel, 1943-）為例，他具有心理、地質和天文學的背景，研究光的投射和沈浸體驗。他透過設計的屏蔽空間、牆面色彩和發光的天蓬，同時讓外部光線射入，在不同的時間，產生奇幻的光彩效果。他也將此概念延伸，透過建築或火山口，創造裸眼天文台，讓觀者體驗天文景觀。這是「光與空間」（Light and Space）藝術運動的具體展現。

特瑞爾以極簡的形式、特殊的螢光和材料技術，讓觀者浸淫在光色的空間，打開感官，體驗自然的奧秘，以不同的方式看待這個世界。

Corinth Canal © Courtesy of the artist and ALIEN Art Centre