/ 宮津大輔25年錄像收藏

疫情衝擊全球藝術活動，永添藝術金馬賓館當代美術館面對挑戰，持續推動具國際視野的當代藝術展，自2020年5月22日起正式揭幕「宮津大輔25年錄像收藏展」，由眼光獨具的藝術收藏傳奇人物宮津大輔 （Daisuke Miyatsu）邀請永添藝術執行長邵雅曼共同策劃，從 1994 年至今收藏逾 100 件錄像作品之中，擘劃八位亞洲錄像藝術家的經典呈現，作為宮津大輔對於亞洲藝術史時空觀點的傳媒代表。以當代文化議題為根基，從影視語言的錄像出發，本展除了彰顯藝術收藏為夢想實踐的示範作用、更拉近人們對於錄像藝術的認識，並為台灣身處大東亞海域的角色認知提供深入解讀。宮津大輔形容本次展覽能和永添藝術合作彷彿美夢成真：「只要來看過這次展覽的人，就能明白藝術是如何打動人心。」


｜宮津大輔邀請永添藝術策劃展覽緣起｜


2018 年 11 月，承載軍事歷史的金馬賓館，在御盟集團．永添藝術的修建之下，優雅轉型為當代美術館。永添藝術重視藝術的自然科學與觀察，實踐人們感知藝術的另一種可能，體現在館內 James Turrell 的光間，與伍韶勁 Kingsley Ng 現地創作等跨國藝術組織合作。宮津大輔於永添藝術金馬賓館當代美術館正式開幕的隔週隨即親臨造訪，自此高度關注永添藝術動態。2019 年 3 月，宮津大輔主動聯繫永添藝術執行長邵雅曼，開啟本展合作契機。宮津大輔深刻認同永添藝術的經營理念，並以完全信任的態度將本展交由永添藝術團隊專業規劃。台灣擁有目前全亞洲最多元自由的藝文發展環境，高雄更是自由與藝術的匯聚之處，宮津大輔希望透過本展探討亞洲藝術史的時間觀念與空間概念，他開心表示：「繼十年前在台北當代藝術館的展覽，這次能在高雄的永添藝術金馬賓館當代美術館展出感到榮幸。」


｜永添藝術策展脈絡｜


「宮津大輔25年錄像收藏展」從行為學解構未來文化的生態，劇院式的空間配置，將場景設定在一個烏托邦式的東亞列車當中，劇中幻象的角色，顯現在社會上不同階層的差異觀點，更多人渴望在日常生活中擁有超越疆界、跳脫政治紛爭的共處方式，特別是在全球任何一個極度開發的大城市當中。因此，展場設計以沉浸式劇院的場景，來回應人們對於心靈自由棲身之所的渴望。邵雅曼表示：「這也是永添藝術開發人員一路走來，所堅持的理想。」藉由藝術家示範在不安定社會中勇敢前行的最佳方法，並保有絕對的開放性與邊界之間交互作用的健康平衡。本展重要宗旨在於激勵更多的創新決策者能夠透過實際參與、以開放的心胸，接納具有共同思想的人共創一個不受國籍背景影響的自由平台，進而帶動美學經濟的永續經營，與藝術生態所需保有的真誠直覺。


｜錄像藝術串連敘事：數位走向現實｜


本次展出作品地理分布以台灣為軸心向外放射，沿著國境邊界發展，承繼後殖民時代抬頭的民族意識，觀眾將會發現內容的”創見”很大程度上是沿著國與國的邊界發生。每件作品擁有各自獨立的沉浸空間，觀展動線設計四大轉折，分別為：「國境遷移」、「潛意識行徑」、「反動」與「超脫」。以「國境遷移」為初始，台灣藝術家許家維作品－《白色大樓-猴子舞》（2016年）－從去傳統的政治變化反彈人們的生存狀態，接續新加坡藝術家何子彥作品－《波西米亞狂想曲》（2006年）－透過政治合法的戲劇性，反思時代更迭之於民族價值觀－相互矛盾的論調。承接以「潛意識行徑」，接續代表中國錄像的前輩藝術家楊福東作品－《Honey（蜜）》（2003年）和新興藝術家陶輝的作品－《德黑蘭黃昏》（2014年）－詩意又誠實地講述社會表層底下的矛盾，對照人們習以為常的生活狀態。轉折以「反動」，以台灣藝術家蘇匯宇詮釋知名導演邱剛健作品《唐朝綺麗男》（2018年）被黑屏的片段－顯現不同世代道德認知的差距與對錯演變，而至日本音樂藝術家－山川冬樹作品《那個人看到的未來是我們的現在》（2015年）－在預見 2020 年東京奧運的背景之下，以山口小夜子的形象卻非以安魂的追悼，而是以肉眼看不見的遮蔽輻射線系統為諷。終以「超脫」為展場的終點與起點－以蔡佳葳作品－《水月》（2017年），照見哲學經典所增強的生命哲思與現實關照，游移至泰國導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）作品《我的母親的花園》（2007年），為 Dior 時裝屋從未對外的無聲電影，浮現絢麗奪目影像中時代的靜默與沉思。


宮津大輔對藝術始終如一的熱愛，連草間彌生都曾表達敬意，他本人也表示收藏並非為了投資，而是出自一種喜好和直覺：「收藏的精髓在於，當遇見一種新的創意或嘗試時，是否能夠全然相信自己去支持這些作品的那份直覺。」他信任永添藝術金馬賓館當代美術館作為本展的主辦方，與永添藝術的展覽策劃，促使澡堂美術館（東京）、香格納畫廊（上海，北京，新加坡）、馬凌畫廊（香港，上海）、TKG+（台北，北京）、双方藝廊（台北）、尊彩藝術中心（台北）、艾可畫廊（上海）與 Snow Contemporary （東京）協力參與展出藝術家合作，讓他能有機會收藏未來趨勢的作品，也希望藉由本次展出讓更多人能領略錄像藝術之美。