/ 影像沙盒III-V：後生 HOUSHENG / POSTLIFE

於金馬賓館當代美術館一樓「記憶 Memory」展間，展出 Video Sandbox 影像沙盒計畫藝術家邱世仁個展《後生》。延續計畫 2025 年度核心主題「復古模擬器」，本展回應當代數位影像對極致擬真與技術主導的反思，轉而關注影像中不完美的質地、感知斷裂與記憶殘留所蘊含的經驗層次。《後生》以「置之死地而後生」為思考起點，從虛擬記憶的重構出發，探討當影像與技術不斷逼近真實時，記憶反而產生失真與裂縫的狀態。在「復古模擬器」的策展脈絡下，作品不再追求再現的完整性，而是透過影像的不穩定性與感知的偏移，揭示觀看與記錄本身的限制。

在此之中，「後生」指向一種於崩解邊緣生成的存在可能。當既有的真實結構鬆動，個體於失序與殘缺之中重新感知自身。展覽以影像、語言與植物意象構築介於虛擬與現實之間的場域，將不完美與消逝轉化為重新理解記憶與存在的契機。《後生》並非重建過去，而是在影像失真與經驗斷裂之中，回應「復古模擬器」對影像本質的提問：當真實不再穩固，我們如何在殘留與不完整之中，重新定位自身與世界的關係。


後生

「當一切推向極限，我們是否能在崩解的邊緣重新生成──置之死地而後生」

本展覽試圖構築一個介於夢境與現實之間的場域。透過影像、語言與植物意象的交織，形成一種感知與情緒被重新編寫的空間，使觀者在其中重新思考記憶、身體與存在的狀態。

作品最初源於一個關於虛擬重構的實驗，藝術家嘗試透過數位影像與技術手段，召回過去的記憶與片段，使其在虛擬場域中再現。然而，在創作持續推進的過程中，這個被建構的夢境逐漸出現裂縫，影像開始顯露出某種空缺：

「在一味追求擬真的過程中，我的回憶卻開始失真……」

此時，藝術家轉向提出另一種思考：當技術不斷逼近感知的極限時，人所面對的或許並不是某種高峰，而是一個幾乎什麼都失去意義的邊緣。

「後生」所指涉的不再只是時間上的「之後」，而是一種在虛無邊緣所出現的可能性。當一切被推向極致，《人》的存在結構開始鬆動與瓦解；某種意義上，這樣的狀態回應了「置之死地而後生」所隱含的思想：並非從穩定之中延續意義，而是在被逼至終點的絕境裡重新錨定。

「因為不完美讓我們更像人，更像人的去感知這個世界,這個世界永遠有遺憾，永遠有殘缺，永遠有做不到，永遠有來不及…」

《後生》並不是試圖重建一個完整的過去，而是在崩解與殘留之間，讓人重新感知此刻的存在。當虛構與現實交錯、當夢境逐漸退去，留下的是一個更接近現實的提問：當一切的發展變得無序且混亂，我們又能透過自身有限的存在，留下什麼？

*本展覽部分內容包含粗俗語言，可能引起部分觀眾不適，請斟酌觀展。*

《後生：虛擬重構》
作品透過三部「重構」的過程，嘗試構築一個如同「造夢」般的場域，並藉此探索虛擬網絡世界是否也可能具有「作夢」的能力。在人工智慧快速發展與數位網絡彼此交織的當代情境中，虛擬空間或許正在孕育另一種平行的敘事結構與意識形態。在這樣的背景下，藝術家嘗試鬆動傳統媒體與現實之間的界線，反向拉近虛擬與真實的距離。此一創作方法亦回應了 Jean Baudrillard 所提出的擬像理論第三層次：在這樣的狀態之中，虛擬已不再只是對現實的模擬或複製，而逐漸成為一種新的存在形式，能夠生成前所未有的感知經驗與情感共鳴，並重新定位我們對於真實與自我的理解。

《社會重構》
將隸書書寫的文字噴印於百合花上，並懸吊於展覽空間上方。文字與植物在空間中形成漂浮的視覺場域，隨著時間推移，百合逐漸凋零腐敗，使作品在展覽期間持續變化。透過有機生命的消逝與語言符號的並置，指向記憶、時間與世代經驗的有限性。

《記憶重構》
透過 AI 生成的外公影像與虛擬建構的百合花，在展場中以雙頻道影像輪播呈現。展覽所構成的記憶並非真實再現，而是由拼貼與擬仿所生成的超真實幻象。作品作為展覽中兩件裝置之間的中介，與虛擬重構的錄像、現場的百合花裝置形成對話，並指向真實與虛擬之間曖昧而不穩定的邊界。