/ 信仰透過繪畫實踐的虔誠向度

閱讀邵永添的繪畫，如同閱讀了他的整個人生，一切的源頭來自於「信仰的力量」，多層次的生命歷程，從農民、工人、經商，農工商都走過一輪，遭逢一連串的失敗，卻又有不輕易放棄的堅持，使得「信仰」成為邵永添生命實踐的動力，亦使得邵永添透過繪畫來追求自身信仰的虔誠，因此，其繪畫成為一種對於神靈與自身儀式性的虔敬。

信仰對於神靈的寄託，也有著對於家鄉高雄阿蓮土地的熱愛，亦呼應其以「農」為啟程的生命之旅，對於土地、植物、農作、大自然連結信仰中的靈性，以此達到天（神靈）、地（家鄉）、人（藝術實踐）的合一之境，即是「無穹・無盡」，呼應宇宙（天）、自然（地）和人類（人）三者視為相互聯結、和諧共存融為一體，也呼應人與天地自然和諧相處。「天地人」貫穿著邵永添的繪畫，以信仰達到三者之間的和諧與平衡。這種和諧不僅體現在個體與自然的關係中，也體現在社會倫理和道德秩序中。儒家提出 “天命之謂性，率性之謂道“，強調人應遵循天道，實現自身的道德完善。道家則追求 “道法自然“，倡導無為而治，認為人應順應自然法則，避免干擾天地的運行，此「天命」與「率性」，亦可在邵永添的抽象繪畫看出，呼應天地人所追求的「無穹・無盡」。

「天命」與「率性」透過信仰的藝術創作，有著純真、素人、野性、無框架的創作直覺，也呼應著Marilyn Zurmuehlen的《Studio Art: Praxis, Symbol, Presence》講述的藝術實踐與創作方法的方式，沒受過美學訓練的孩童，藝術創作的過程從最初的行動（Praxis）開始，創作者在這個階段通常會隨意地探索材料和技術，接著有意識地做出標記，並逐步賦予這些標記特定的意義，隨後標記演變為更具複雜性的符號（Symbol），代表更深層次的概念和思想，最終創作達到「存在（Presence）」的審美境界，以此邏輯觀看邵永添的創作可以區分成五年的五個階段，分別是「野生性」、「偶發性」、「身體性」、「機械性」、「靈能性」的五個階段，邵永添追求信仰的靈動也呼應André Breton於1924年出版的《Manifestoes of Surrealism》，以純粹的心理自動化，表達思維的真實運轉，這種方法不受理性控制，是一種在創作過程中尋求排除意識控制，以自由流露潛意識思維和情感的技法。

「野生性」包含著邵永添的緣起系列與畫筆時期系列《日出九龍山（油畫）》、《納福》、《希望》、《變化萬千》等作品，「野生性」講述著未被馴化與沒有框架的「野」，在此時期可以看出邵永添在建築產業中領悟的禪境，畫面不需要追求完美，而是追求「自然性」，因此這階段大多創作為「寫生」，但卻不強調寫實或真實，而是與當下心境與隨即的停筆，這種野性也符合禪境強調的不拘束與自由。

「偶發性」則是邵永添摸索材料的階段，追求「自動性技法」的「偶發」，這時期以「不受控制」或「在失控中找尋精準」，成為邵永添對於信仰的「靈動感」，以偶發來比擬靈動，此部分也呼應自動主義（automatism）對於潛意識的思考。此階段包含原色散點式系列、滴畫與甩系列、炸彈系列，作品包含《天意》、《生命的厚度》、《富貴》、《生生不息》等，這些作品使用了大量顏料的流動與使用地心引力的垂流，在沒框架下潛意識的實驗創作，也呼應1940年代藝術史抽象表現主義（Abstract Expressionism）對於自動性繪畫的探索，如Jackson Pollock的drip painting或Mark Rothko的color block，抽象表現主義來自於自動主義，也深受弗洛伊德的精神分析理論影響，特別是關於夢境和潛意識的研究，也剛好能呼應信仰與精神之間的關聯。

「身體性」則是以「身體的運動」轉譯成繪畫的思考階段，此部分更接近信仰中的「儀式性」，透過大量的運動，來達到身心虔誠的追求。這階段包含徒手抹壁與身體拓印系列、瀑布系列、風格融合系列，作品包含《腳踏實地賺大錢》、《彩虹雨》、《龍脈》、《定》等，「身體性」也深受抽象表現主義的影響，這部分更延伸到行為藝術（Performance Art），透過邵永添對於信仰的身體運動，增加其身體感知與繪畫之間的共感。

「機械性」來自於邵永添對於少時求學關於「模具」與「工廠」的記憶，機械性，包含著大量的重複性，失控精準化等特性，透過可控制與不可控制兩者的交替，找尋機械與身體之間的聯覺。這個階段包含空氣雕塑系列、曼陀羅系列、慢速轉盆系列、文公尺系列、不求人系列，此部分繪畫的機械性，並非使用機械來做畫，而是把作畫進行一種程式化（program），透過如同寫程式一般，把畫面與產生畫面的方式進行一種模組，如同寫程式一樣，設計產生亂數的方式，並在可以控制的範圍裡，進行有設計過的失控，達到大量重複性的繪畫結果，又有著不可預期的自動性技法之產生，進一步的讓靈動與自身融合。

「靈能性」則是結合上敘「野生性」、「偶發性」、「身體性」、「機械性」的總合，也是邵永添五年階段性在創作中的融合與省思。這階段包含著四季系列、三十六重天系列。此階段也融合了上敘的各種對於偶發或自動性技法的實驗，如四季，結合現場的行為藝術，並且用潑灑的方式，透過播種的動作，進行抽象繪畫的創作，呼應四季在大自然的重要，而三十六重天則是運用顏料為基底進行覆蓋，再透過空壓機吹出覆蓋下的內在，呼應三十六重天的內觀與外觀，兩件作品。四季中的二十四節氣代表著「地」，三十六重天代表著「天」，而邵永添的繪畫實踐代表著「人」，即是天地人的集結，亦是「無穹・無盡」。

「無穹・無盡」代表著「天地人」，“天”代表的是宇宙、自然界的運行法則和秩序。中國古代思想家認為，天具有至高無上的地位，是萬物的主宰和規律的制定者。例如，在儒家思想中，天被視為道德和倫理的最高源頭，人應遵循天的旨意和規範，達到“天人合一”的境界。道家則強調順應自然，尊重天道，不妄為，以求與天地之間的和諧。“地”則代表著自然界和物質世界，是人類賴以生存的基礎。地提供了資源、空間和生態系統，使得生命得以繁衍生息。古代中國人對土地有著深厚的感情，農業社會尤其重視土地的利用和保護。在風水學中，地理位置和環境的選擇被認為對人的運勢有重要影響，這反映了“地”在中國文化中的重要地位。“人”是天地間的生命體，也是“天地人”三者中的關鍵一環。人既是自然的一部分，又具有主觀能動性和社會屬性。在儒家思想中，人被賦予了道德責任和社會責任，強調修身、齊家、治國、平天下，實現個人與社會的和諧統一。道家則強調人應該效法自然，保持純真樸實的本性，與天地自然融為一體。此天地人的精神，貫穿著邵永添的生命，與為何要透過藝術創作，與自身信仰融合，也就是對於信仰的一種虔誠向度。

本次展覽《無穹・無盡》，以五年畫家、五十七年藝術家為核心命題，五年畫家展示邵永添「野生性」、「偶發性」、「身體性」、「機械性」、「靈能性」五個階段的繪畫成果，討論繪畫中的天地人，與無穹無盡。五十七年藝術家則是拓樸邵永添的生命史，以另一種天（社會）、地（企業）、人（員工），來訴說五十七年的人生觀，與如何用此人生觀，影響員工、革新企業、改變社會，五十七年藝術家展出五組大型結合科技藝術之新媒體裝置，包含作品《重複與信仰》、《家書的智慧與人工智慧》、《四季沉浸式光雕裝置》、《繪畫的路徑 - 靈動的能量》、《踏雪尋念》。《重複與信仰》的作品強調繪畫的機械性，以機械手臂模擬邵永添的繪畫之動作，展現繪畫的另一種機械性。《家書的智慧與人工智慧》則是以邵永添的家書，透過AIGC人工智慧生成的方式，把家書的文字輸進AI運算，產生圖像與音樂，AI的角色意味者觀眾，呈現取樣下的歷史，邵永添於作家與藝術家身分之間的轉換，從「文章上的畫布」到「畫布上的文章」。《四季沉浸式光雕裝置》則是將藝術家標誌性的4200號大型現地創作《四季》轉變成四面投影的沉浸式空間，再透過投影機光雕光與影的影像流變，使用光影刻劃天地萬物的更迭。《繪畫的路徑 - 靈動的能量》則是透過動態捕捉系統，捕捉邵永添繪畫的運動軌跡，再將其繪畫路徑透過浮空顯示的方式，以資訊視覺化，把繪畫的立體感與空間感呈現在多媒體粒子系統中，體現邵永添的創作不只是繪畫，也是一場表演，更是隱藏著天機的數據。《踏雪尋念》為體感互動裝置，透過觀眾身形的介入，觀眾行經的軌跡雪白的輪廓將綻放出豐富的色彩，體現邵永添《三十六重天》創作的過程畫面－在迷霧裡綻放色彩的光芒；此互動裝置讓藝術家的繪畫性透過觀眾的肢體動作完成，也呼應作品《三十六重天》的本質。

五年畫家，讓其信仰與繪畫融合，探討天（信仰）、地（自然）、人（繪畫），追求創作自由和心理真實性的技法，通過排除意識干擾，讓潛意識自由表達。五十七年藝術家，讓其信仰與新媒體融合，透過跨領域的方式，則是探討天（社會）、地（企業）、人（員工），透過新媒體藝術再次詮釋，從而創造出富有深度和獨特性。「無穹・無盡」存在於兩種不同的天地人之間，也讓兩種不同的天地人可以共存，五年畫家、五十七年藝術家，造就了信仰的力量，與如何可以透過信仰來完美生命的無穹無盡。