/ 屬於未來的珠寶

鎌田治朗的作品展現珠寶難得一見的樂觀主義，我不確定這是他有意或無意的安排。它喚起我們內在回視數十年的過往，像變戲法一般，華麗地與未來呼應。聽起來好像有點矛盾，實則不然。若觀察我們身處的當下，無論在設計、高端時尚、當代美學、先進數位等層面，各種元素皆以獨特的方式，將千禧時代的形貌及內涵重新轉譯於物質之上。鮮明色彩、金屬光澤、顛覆想像的功能性、變幻莫測的形體、流線型太空鏡片等美好光景，都再次被呈現於舞台上，鎌田的創作亦是。

鎌田像是對這波美學的回歸期盼已久2003年《TSUBOMI》系列作就是很好的例子然而他在2008 至2010年的《Momentopia》及《Arboresque》持續使用鏡片創作的手法，則更精確地呈現出這層含義。充滿寓意的鏡片，代表著觀點、渴望及想像。他頻繁使用不反光的色彩、簡約的構圖、植物金屬裝飾，製造出一種朦朧感。這些作品現在看來，呈現出一種奇特的美好。它們和《駭客任務》裡任何一個穿全黑皮衣的角色都十分搭配。它們呈現出現今世界仍對未來難以全盤掌握的迷惘。

鎌田在2010年後使用的雙色鏡，能在兩種不同的波長中，製造出特殊的反射、傳遞光線的效果，通常用於雷射，也被稱為分光鏡。這樣的轉變是看來自然不過的創作進程，而且令人興奮，甚至可以說田創造了超越以往的透鏡。《Bi》系列作以帶有深度的圓盤、對比強烈的鮮明色彩，靜靜地掛在繩上。而到了2015年的《Border》系列圓形的元素更加入了疊加的效果。白色人造石將素材的全光譜發揮極致，饒富趣味和時髦的性格，內斂且使人驚艷。它們就像科幻情節的產物，激發出白日夢般的想像。

《Flare》(2016-17) 系列作也同樣精彩。這次他使用黑白人造大理石，並在其上飾以有凹凸設計的 18K金圓片，乍看其中的關聯性，令人感覺撲朔迷離而美好，它們像是對日升日落的讚嘆，也像是神秘的日蝕，並以最完美的次序被排列著。如同前述其他作品，它們的風格歷久不衰。它可以是九○末 (「安特衛普六君子」最搞怪的時候) 時尚設計師沃爾特•範貝倫東克(Walter Van Beirendonck) 未來主義的收藏之一，也能與梅森•馬吉拉(Maison Margiela)  2017年《Artisanal》系列的高級訂製服完美搭配。

也因為如此，它們絕對是當代中的經典，獨立於任何時代。我以充滿冒險精神的高端時尚作比喻，而非以高端藝術或學院流派，因為老實說，這樣有趣多了。這絕不是說他的作品不能被稱為藝術 (我把這個問題交給其他人去回答吧) 。我只是認為那些流派的強烈排他性，常使人有距離感，總是豎起高牆，將初識當代珠寶的人們遠拒於外。鎌田的作品值得被我們用超越常例的觀點來看待：它是科技烏托邦、是你腦內創造出的數位化身、是你在網路或其他虛擬世界中實現自我的橋樑。

珠寶幫助你成為自己想成為的任何樣子，根據先天個性或後天養成，反映出你真實靈魂的模樣田。2016年使用破碎鏡片的《Ghost》系列作以及他近期於2018年首次使用珠母創作的《Shell》和《Mother》，皆體現出這一點。儘管後者更接近珠寶設計慣用的語言，它們構成素材的方式都十分相近。這些系列之間有著共通點，同時各自成立，與任何事物都百搭。

鎌田治朗是極簡、同時極繁主義的。我們可以很輕易做出一個結論：他將定義21世紀初當代珠寶潮流的不朽樣貌，而他自己正是其中的代表人物。至於那些對珠寶文化尚不熟悉的人們，鎌田的作品正等著他們來發掘……只要他們願意來多看幾眼。