/ 西遊記—火燄山

《西遊記—火燄山》

膾炙人口的中國經典神話故事—《西遊記》，是中外學界持續研究與創作的題材，象徵近代思想解放的社會思潮。故事充滿神話色彩，表現自由解放而至回歸真我的過程。500年來，這部經典持續被文化藝術領域改編與廣泛應用，含括文學、劇場、影視、樂壇。時至今日，《西遊記》是伴隨成長記憶、家喻戶曉的神話經典。

《西遊記—火燄山》啟發自精華章節「孫悟空借調芭蕉扇」，述說孫悟空、唐僧、沙悟淨與豬八戒一行人到西方取經路上遭遇烈火，為取得鐵扇仙手上能掩息火燄山烈焰的芭蕉扇，與鐵扇仙、牛魔王及紅孩兒兩軍交戰的場景。500多年前的故事場景，演繹為當代版本，在今日閱讀北歐插畫繪本、觀看迪士尼卡通、日本動漫的時代脈絡下，《西遊記—火燄山》被賦予當代意涵。融入歐美時裝設計、希臘神話裡的健美身形、韓國流行妝容...，體現中西一家的世界觀。

細看空間佈局，高溫藍焰凌駕全場，紅橙如火的炙焰圍繞著每位人物，有形無形地氣焰相互串聯。
孫悟空是取經路上最具光彩的角色，美猴王以韓星主角般帥氣登場，他神通廣大、機智風趣。豬八戒則擬似白雪公主森林中的痴漢矮人顛頗前進，牛魔王猶如古埃及神廟中的雕像，穿戴前衛鎧甲面具，力勇萬千。而擁有完美比例、身著華服的公主－鐵扇仙，姿態靜定地仰首望高。畫面正中央則安排了亦妖亦獸的陰府使者，宛若魔戒中的咕嚕讓人心生畏懼。也有外來幫手—挪吒來助陣、以及土地神居中勸和。

《西遊記—火燄山》精湛地表現每位神話人物戲劇性的動作與多變的個性，故事情節正邪對立，人、妖、仙立體精緻的臉龐，凝視著前方，作似同台登場卻又各自獨立的奇幻氛圍，造型反映了全球流動的現象，重新演繹神魔傳說。


背景

2008年，金融海嘯席捲全球，建設業首當其衝，御盟集團亦面臨資金短絀的危機。這時，創辦人邵永添先生原本計畫投資千萬元，開發《西遊記—火燄山》系列藝術品，扶植本地工藝轉型；但公司經濟一籌莫展，財務部門甚至建議暫停此計畫。

若此刻放棄，等於背棄對藝匠的承諾。永添先生毅然決定，優先挪出原本就吃緊的週轉金，第一時間兌現藝匠的款項與開發經費。在環境艱困的情況下，《西遊記—火燄山》依然持續盡情發展，彷彿一場西天取經，永添先生始終堅信它未來將代表著500年來台灣在地對於經典故事的重新詮釋，亦標誌著台灣藝術在累積自身文化力後，以己之長融合中西文化的精髓。


千錘百鍊

2009年，在金融海嘯的陰霾下，《西遊記—火燄山》歷時三年研發獨步全球的「720度立體圓雕技法」，從橫軸到縱軸720度無視覺死角的欣賞角度，猶如掌上精靈般的瓷偶，無瑕銜接之技藝，以高溫1300°C還原燒製，使瓷土的金屬氧化物還原成金屬的本質，達到硬度高、不易氧化的緻密性，瓷質釉色純凈，呈現典雅高潔之感。

它不僅是台灣工藝向藝術層次突破的典範，更令人欽佩的是，在業界多數緊縮經費、解散藝匠的困境中，永添先生相信天道，為台灣藝術工坊保留希望的火種。正因一個人的堅持，《西遊記—火燄山》得以破繭而出，成為奠基永添藝術的開山卓越之作。

回望當年，金融風暴所造成的種種艱困，都成為永添藝術潛力的絕佳舞台；正如火燄山的熊熊烈火，淬煉了如來佛祖的金剛心，《西遊記—火燄山》系列是永添藝術煉就藝術之魂的火種。


傳承

《西遊記—火燄山》封存十年後，2019年，在象徵著歷史傳承與當代創新交匯的殿堂「金馬賓館當代美術館」再現風華。御盟集團創辦人邵永添先生將《西遊記—火燄山》系列永久館藏於此，寓意承先啟後、薪火相傳的時代使命。

《西遊記—火燄山》落腳金馬賓館當代美術館，不僅見證藝術蛻變的生命力，更象徵著一份回饋土地的心意。正如同創辦人所說：「在資本主義社會追逐金錢的大環境下，以純粹為藝術投注的精神，回歸感性的喜悅，往往勝過外在的一切。」