/ 光之境 Lightscape

光影定格的瞬間，喚醒感知的靈魂。卡洛琳・阿萊（Caroline Halley des Fontaines）以攝影為媒介，開啟人類與自然相互依存的原始連結。

ALIEN MODE 作為金馬賓館當代美術館的延伸策展收藏平台，連結當代藝術、物件與生活美學，使收藏回歸感受、理解與陪伴的本質。本次《光之境》展覽由 ALIEN MODE 策劃，與森³咖啡廳合作，讓藝術品走出美術館，融入生活的場域裡。

《光之境》源自法國攝影師卡洛琳．阿萊自 2015 年起的藝術計畫。卡洛琳．阿萊是近年國際攝影界備受矚目的藝術家，曾獲巴黎東京宮專案資助，也被日本《PEN》雜誌選為「21 世紀攝影代表藝術家」。同樣收錄其中的其他攝影藝術家包含 JR、Andrea Gursky，以及 Thomas Ruff 等人。過去二十多年裡，藝術家走訪世界上人跡罕至的地區，創作足跡遍及與科技連結極低的地方，如西藏、拉達克、納瓦霍、復活節島、加拉帕戈斯群島等地，研究古老文化與儀式，並將人類與自然相互依存的原始連結帶入作品中。

藝術家在巴黎索邦大學主修法律與人權，最終選擇以藝術作為理解世界的方式，透過影像感知文明與自然的交會。她的作品不僅止於視覺之美，也蘊含著人類學、哲學與精神性的視角。早期的她，以具象黑白攝影為主，而彩色抽象作品的轉向，源於個人生命的轉折，她曾對世界感到失落，但在2015年間，她於法國布列塔尼目睹海天交融的景象，因久違的喜悅與被眷顧的感受，重新點亮了她面對創作的新視野。自 2015 年起，阿萊走訪北方海域與冰湖，捕捉水面、光線與地平線的色彩能量。此系列於 2021 – 2022 年於金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）首度發表，由巴黎東京宮（Palais de Tokyo）專案資助，並於 2025 年藉本次展覽首次進入生活的場域，人們可以與作品共同享有一杯咖啡的時間，或在作品的陪伴中閱讀一本書，有別於在美術館展間僅能凝視作品的策畫方式。

卡洛琳．阿萊《光之境》專注捕捉海面光線的微妙變化 — 不同時間、氣候與地平線角度下的光。她拍攝的不是傳統風景，而是光在風景中形成的形狀。作品呈現深度的寧靜與純粹，如同感受「光的呼吸」。色彩非後製，而是透過高規格相機、長鏡頭、長時間曝光與觀察，凝聚親臨現場所見的真實光與色。影像為空間開啟一扇窗，不僅觀看景觀，更引領觀者進入冥想般的內在旅程。作品亦讓人聯想到 James Turrell 的光藝術，探索潛意識的光，呈現心靈的內在景觀。色光由中心向外擴散，如曼陀羅生成，觀者在其中經歷與存在對話的心流，感知能量與自然的交流，成為豐富內心的旅程。