日前，由台灣高雄永添藝術．金馬賓館當代美術館，與德國法蘭克福應用藝術博物館聯合舉辦的「Franz Bette：紅X 線」個展，匯集了德籍藝術家Franz Bette 一众新作及部分過往經典。其中的價值核心，如展覽專輯所述：“Franz Bette對首飾構成及設計觀念的思辯性考量，己超過50年 ”。
具體來說，此次展覽囊括了別針、胸針、物件等一系列當代首飾。除此之外，一些頗具空間意味，體量多變的其他類型作品也協同展出，共同定義了展覽的基調。此文，為避免不必要的他議，有意將各類作品統以「別針（PIN）」相稱，假定這些作品，彼此功能不分，藉由組合，產生關聯。這其中，需要特別指出，每一個「別針」皆為一個獨立個體，別針與別針之間，除了光、影 、空氣，再無他物（即無實體）。當中，維繫際遇的紐帶，是為因緣。特別是，每一個「別針」，與其自身在光影空間留下的「針影」，同塑了一種視覺聚焦，「針」與「影」的互動，映射出一種變幻莫測，極具話題的美學關聯。以下羅列三類，漸進式的，逐一闡釋。
冇 針 亦 冇 影
假設，這世上「冇針（無針）」，那麼無庸置疑，藉由光而產生的「針影」也就無跡可循。如此，我
是否可以這樣判斷：「無針」作為一種命題，在展覽脈絡中，是一類「假命題」、「偽命題」甚至是「錯誤命題」。因為在客觀世界，「針」作為一種介質，它的存在，在物理場域，可被真切的感知。圍繞它，同時也營造了其他的客觀現實。所 以，問題出現：如何驗證，推理乃至捍衛「無針亦無影」之論斷，以及在何種上下文，以怎樣的觀察方式，最重要，以怎樣的思維方式，驅動這一立論的成立，是為討論的關鍵。
這裏，以展覽的整體設計為例，承接以上論題。此次「紅x線」的展覽策劃，給予觀眾從一個側面，窺視藝術家及其策展團隊的理性求索：除陳列藝術品外，力求塑造一個全新的，可切入的觀察視角。所以，它既不像一般的展覽，只求藝術品的高完成度；也不像保守的「原型化」展呈，以套用模板的方式，表現一種可預期的結果。此展，一些看似不重要，非高精度，小尺寸繪畫作品，令人無法忽視。它們與其他三維（立體）作品同場陳列，作為一種必要的闡釋，意象的銜接了兩個因建築構成而相離的空間。那些流動的、線構的繪畫，或許也可稱為「草圖」，律動在平坦的紙面；同時，這些充盈舞動感的畫紙，也不經意的，蜻蜓點水般的懸式於牆。當線與紙、與空間，經由互動，產生一種強烈的生命質感，作品的「趣味性」、「律動性」、「可變性」及「開放性」由此力透紙背。特別是「開放性」，在求「穩」或求「非穩」的空間設計中， 轉而成為策展的隱性基準。這一點，既表現在允許觀眾，在沒有任何先入為主的經驗下，構建自己與作品的關係；同樣，對於策展者，希冀藝術觀的潛在性承載，也不無助瀾。作為觀眾，如悉心領會個中深意， 並進一步用個人方式予以詮釋，那麼一種必然的變化即可預知：觀眾開始學會對習以為常的、所謂「有序」的世界觀發出警覺性反思，一方面提升自我意識，一方面藉以挑戰個人思考的限度 ─── 再思索：「二維繪畫」是否僅止步於「平面性繪圖」？換言之，繪畫的性質是否唯常態的平面性而不可巋動？新的觀察角度與思維方式啟示：繪畫，或許是一種時空中的「針」，它以穿越時空的方式，意象的呈現一類隱匿的，卻不可低估的稟性 ── 一種「空間研究 」，繼而承認繪畫與生俱來的內化的立體性。那麼作為立論的回應，思考是否「有針」或「無針」？這裏，怕是可以肯定：「無中即生有」。
相反，但理念上也是一種相繼。設想，將立體樣式的別針固定在某一空間場域，比如，穿戴於身。那麼，我們是否可以對「針」，如此閱讀：它並非一件慣常認知中的立體作品，相反，它是一張平面繪圖，具體來說是一種“透視研究圖或空間草圖(perspectival drawing or spatial sketch) ”，可以「檢驗胸針（針）與空間情境的關係 (examining the subject of the space around the brooch (pin)) 」， 展覽的藝術專輯，如此陳述。換言之，配戴於身的是草圖，是畫。因此，「有針」
「無針」，「有影」「無影」，「平面」「立體」，在此脈絡中，彼此間的界限開始變得模糊，兩兩之間，互為轉化，難分彼此。最重要，慣常認知中的「信念」被逆轉，這一認知的浮現，皆由藝術家通過智力運作向外滲透，需要看到，它挑戰了觀眾的接受度；但同時，也開啟一種新的思維激盪，以一種看似無聲卻勝有聲的方式。
有 針 卻 冇 影
銜接以上思路。若無「影」，那麼，我們對「針」的解析，是否可以理解為：一組徜徉在平坦表面的時光「交錯線」。這其中，需要留意：由藝術家創作的「交錯 線」，事實上並不安於成為真實世界中的所謂「靜物」。在物理場景中，它們正在努力追逐一種持續延伸的擴張感，以跳脫外表的「自囚」現狀，這一點，非人的思維不可知。
具體來說，作品藉由水平和垂直的環狀形體，旋轉的、變化的，向兩個維度：縱深及外圍不斷延展，希冀超越地表的藩籬，甚至，跨越宇宙的侷限。其中，令人深 思：這一跨越時空的宏大視角，不過初始於一個輕盈微物 ── 「別針」。當中可測的尺度與不可知的維度，巧妙的疊印於一處。也因此，無影之物，在映射空間（mapping-space）和物質空間（object-space）之間，接合了一種無縫匹配； 同樣，在真實空間（real-space）與想像空間（imaginative-space）之中，浸 透出一種微妙張力。
另一個頗具深思的意象，需要我們改變視角，通過近距離探視，體察別針的個中況味。以選材為例，藝術家對材質的考量，其複雜度，遠超材質本身固有的樣式或價值。經過類比的材質選擇 ：羊皮紙與線繩；低碳鋼與竹籐等等，這些出人意料、非常態的並置，組合在一起，如藝術家自我剖析：它們「集合為一種『骨與皮 』的關係 」。這一關係 ，實為一種張力，一種介於「骨皮」之間，拉鋸般的張力。二者的互動，也從一個側面，印證了張力的靈活性與可測性。
無影的「骨與皮」，作為一種隱喻，以一類不對稱，但視覺上保持均衡的作用力
（也可抽象為一種「角力」），引領我們所見：在所謂的錚錚鐵「骨」上，柔軟的「皮」正點化狀的被緊箍，然而，「不安份的皮」，以一種環向的交錯，略帶抗爭的、不斷向外，恣意縱橫。彷彿一條不斷延伸的線，在一個開放的平面無盡伸展， 向著無窮的世界，散發求索之力。這一切，足以令我們的深信：此時此境，顯有一種物質可以像「無影之針」，既釋放自身的形式，也自由觀者的感知。
有 針 亦 有 影
經由光線，生成別針的每一個部件或細節，皆向著開放的空間，投射一抹，意味非凡的神奇之影。唯一的要求，即針（實體）離開地表或平面，聊以微尺。這一觀 察，觸動了藝術家的反思，結合理性操作賦以「實幻並用」，以此確定屬於個人的表達方式：從型態至顏色，從尺度至材質，不斷實驗。一系列交錯的線狀實體，與兩類「影」—— 真實的「影」與描繪的「影」（即 繪製的「影狀的線」）， 兩兩相交，一同形構一個層次豐富、結構深邃的集體幻像 ：多樣的層次，與變化的光線互為作用，在光影交錯，層疊交匯處，營造出一種實真存在，卻不安於現狀的「超現實幻境」，這一「幻境」，亦為身處其中的觀眾，帶來意義非凡的體驗。
此外，扁平狀的「影」與「針」通過交互運作，於空間構建出一個逼真表象。當光線改變其入射的強度、形狀或角度；隨之，引發「影」的一系列回應：迴響，轉化並遷移。如此，藝術家敏銳的捕捉這一變幻的光學經歷，並清晰的認識：保持作品的持續鮮活，特別是，賦予其空間的自由感，並將它時序化的延伸至未來。如此，「針」既有的傳統功能 ：作為空間中的型態邊界，得到了擴張。同時，也附增了一個全新的屬性 ：成為一種「對位變奏 （count－point）」，連接兩個既獨立，亦相互依存的系統：線條與光影，彼此相遇、相知；相對，相峙。
這種穿越時空的「對位變奏」，進而也讓觀眾，意識到時間的維度。藝術家的個人實踐，在作品與空間互為激活的過程中，實證：他不僅考慮此時此刻；亦不僅只思索作品與空間的互動關係。除去對實境效果的體察，藝術家讓自己的思考，既承接過往的個人歷練，同時，也開啟面向未來的可能發展……由此，我們深入其中，方才了悟，所有元素的運用：比例、層次、尺度、乃至運動等，皆為整合一個解析 的形體 ── 「藝術」而服務。這一點，深層次的揭示一種非深思熟慮不可及的能力：對律動，連貫及持久的詩性表達。
結 語
誠然，沒有一個時代像今日，在各時段、各場域，所謂的「實時通信」正變得簡便異常。與此同時，無時不在「實時監控」，也從個人移動終端至人造衛星；從微觀至宏觀，24小時全局覆蓋。由此，一種強烈的無望與迷惘，開始纏繞人類，甚至於它的存在，業已混淆某些人，對兩種世界：客觀與虛幻的邊界認知。某些特定的環境下，這種「迷惘」正成為一種令身心飽受壓力的無端干擾，讓人無所適從。如此，思考如何最大化的轉移壓力，已成為全人類共同關注的話題。
選擇面對而非逃避，Franz 跨越時空的思辨性探索，無形中給予我們，面對客觀現實的途徑化解析：在「有針」與「無針」，「有影」與「無影」間，藝術家用意象的構成與辯證的哲思，考據一項事實：解放思想 —— 那麼，無須尋找，方法即在那裡 —— 那是一種遼闊的無盡想像力，令思維活力充盈，令理念恆久遠悠，不懼時空。
