/ 繪畫的故事

影片旁白：尚．克勞德．沃特斯 (Jean Claude Wouters)


「為了不著痕跡，當你表演時，你應當，運用你的全身，如一場烽火。」

我是尚・克勞德・沃特斯，生於比利時，在古歐洲，泛指古代尼德蘭南部地區的法蘭德斯，是「佛蘭芒原始繪畫流派」藝術家崛起的土地。

當我還是個孩子，他們的繪畫無所不在，在學校走廊的海報上，在火車站，甚至在郵票上。我心深受“la Vierge à l’Enfant” 畫作中聖母瑪利亞的臉龐所觸動。當我年紀還小時，每逢假期，我們常去「北海」的海濱。

大人們告訴我，如果我望向遠方，很遠的遠方，我會看見一條線，那是地平線，海與天空的盡頭。因此每天傍晚，我坐著，面對大海，用盡全力尋找那條線，卻始終找不著。我開始生氣，像個五歲的孩子般，因為摸不著頭緒而生氣。

兩年後，我決定放棄，讓感官自然流動，於是，我看見天空在水裡流動，而大海漸漸消失在天空裡。

"它"是一個整體，而我是其中的一部分。"它"和我之間沒有區別，而我正在經歷"它"。
我被這種神聖與靈性，所震撼。正是這個時刻，年僅七歲的我，成為了一位藝術家。

十二歲時，我報名了素描與繪畫學院。素描最棒與最特別的地方，在於你必須走出自我，感受你所描繪事物的本質，成為你所描繪的事物。

十四歲時，我認為，成為一位電影導演將使我更有成就感，影像、顏色、聲音、肌理、剪輯。但當時沒有給青少年就讀的電影學校，因此命運將我帶往一所舞蹈學校。我在那學會芭蕾、現代舞、讀譜、唱歌、表演，就像素描一樣。

表演最棒的部分在於，你必須成為你所扮演的角色，更棒的是，從中找到你所擁有這個角色的特質。之後，我前往布魯塞爾的Mudra學校，這是法國編舞家莫里斯・貝嘉為各種職業表演者所創辦的學校，學員來自世界各地。離開Mudra學校，我前往日本，帶著莫里斯・貝嘉寫給三宅一生的一封介紹信。

「西方舞蹈，從腳步穩定地放置在地面上開始；而舞踏，則始於一場舞蹈，在那之中，舞者徒勞地尋找自己的雙腳。」—土方巽

在日本，我拍攝實驗電影、表演。離開日本前往義大利，我在那裡跳了一年半的舞。再離開義大利前往巴黎，成為一位電影導演。這些年來所有時光，在這些國家中，無論什麼年紀，我沒有停止過繪畫。

在巴黎，作為一位電影導演，我的專長是拍攝女人，以一種簡單優雅的方式。我很幸運能拍攝幾部影片，為化妝品牌蘭蔻，拍攝伊莎貝拉・羅賽里尼看著她的臉，從攝影鏡頭，並在剪輯室裡一再重複地觀看，我再次感受到，那澎湃的、令人屏息的情感，是我曾有過的，在年僅七歲時，在北海的海濱。而這就是肖像畫創作開始的地方。

「在寂靜中，
運用攝影如一位畫家，
行事思考如一位舞者，
飄浮如雲，
流動如水，
生命教會我舞蹈，
於是我跟隨生命的流動。」
—尚・克勞德・沃特斯，2022