/ 雕刻空間之影

如果我們對想像的世界感到好奇，應該先對眼前的真實世界發出疑問。如俄國評論家什克洛夫斯基所說，被習慣吞噬的日常等於沒有生命。藝術的目的不是讓人認得某種事物，而是讓我們對事物產生感覺。森田恭通深層的美學視野，透過鏡頭捕捉靜謐暗色底下起伏不定的心潮，這些空間之影所觸動的人間景觀，探索著存在的奇妙。

日本文化深層，有一個影響無數美學實踐者的視角，認為美不是存在於物體本身，而是物體與物體之間所形成的陰翳。谷崎潤一郎比喻，半透明如玉的羊羹，彷彿最深處都吸收了日光，那種色調之深奧，在西式點心絕對見不到，將那方冰涼含入口中，好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化，本來其實沒那麼美味的羊羹，因此增添了深奧的風味。這種內在精神場所與光的關係，成為西方人眼中的「東方神秘」，一種存在於暗影間、沉澱靜默的生命力。

然而，令我感興趣的是，陰翳的現代性。當葛羅培斯看見日本桂離宮，才驚覺包浩斯所奮鬥的一切在古老的日本文化中存在著相似之物。他以阿爾普(Arp)、布朗庫西（Brancusi）來形容石庭的静謐與愉悅。葛羅培斯看見秩序、垂直與水平組合的多樣性、自然材質、少裝飾、非對稱的特點。我認為陰翳的現代性，不僅在於光明與暗影層次，也存在於連結内與外的中途點，這種相互滲透的關係，如黑川紀章設計福岡銀行總部的「灰空間」，亦如馮德萊恩提倡經驗美麗的包容與永續性的一種典範。陰翳的現代性，其實是一種共性的哲學。

人們從建築認識森田恭通，認為他從設計跨域創作藝術。值得一提的是，明治維新之前，日本辭典裡沒有「建築」（けんちく）的詞彙，沒有「建築師」或「設計師」的概念，只有「工藝家」或「藝術家」。早在森田開始投入設計生涯之前，他已開始以攝影的視角瞭解光影的世界。他將藝術感作為雕刻的方式呈現，通過細微的內心整理，感官和精神上的細微接觸，訴諸心理面效果下的美學意義。

森田恭通在藝術的尋求上，有意識地透過光線與暗影，形成極端的靜止，一種短暫又雋永的情景。他對世界的描述，彷彿深入魂魄的對話。創作的意義應是雕塑生命之流，如塔可夫斯基所言，提煉人的時代性與社會性，探索信仰、道德、欲望、救贖、懊悔、犧牲等人性範疇。