權純益（Soonik Kwon，1959 —），韓國當代抽象藝術家。以時間與色彩的層疊為核心，結合石墨填補色彩間的縫隙，經過打磨賦予畫面獨特光澤。作品多以細土與顏料混合為材，透過反覆的筆觸與綿延的色層生成「間隙」，如創傷與療癒交織的「事件痕跡」。這些「間隙」並非靜止的裂縫，而是隨色彩游移的動態界線，象徵過去與未來在「當下」交會的瞬間。創作歷時長達數周至數月不等，融合冥想與重複動作，體現進入「無我」狀態的專注實踐，近趨佛教「曼陀羅（mandala）」的精神意識。

權純益將作品視為一種沉靜而堅定的冥想場域。點與線在畫面上規律堆積、刮磨、拋光，並被覆予以時間沉澱的天然石墨。相較於韓國戰後單色畫清寂而理性的視覺發展脈絡，權純益的作品多了一層耐人尋味的材料質感，體現物質與時間、思考與感官相遇的交界點。在系列作品如《自畫像》中，他探索人如何在失落與絕望後，戰勝挫折並重新振作，找回自我。他將石墨塗抹在瓦片上，黝黑的瓦片散發出光澤，邀請觀者在移步換景之間，見黑而見光、見物而見心。

權純益1959年生於韓國首爾，故鄉在以煤礦著稱的聞慶市。兒時對煤炭堆「黑暗中蘊含光芒」的印象，成為他日後創作中的重要元素。對他而言，石墨或瓦片雖然具象可見，但其中蘊含了「時間」的無形概念。80年代首爾世宗大學美術系畢業後，權純益對韓國傳統紋樣懷有興趣，為了更深入理解其形態與象徵意涵而投入傳統陶藝的學習。粉青陶中帶有半抽象的圖樣引發他對抽象形態產生更深的關注。他將民畫題材融入創作，並發展出「鑲嵌繪畫」的獨特技法。這段過程使權純益對材質的質地與觸感有了新的體悟，影響了他後期的繪畫創作。

2007年，權純益在非洲旅行時遺失相機，促使他放棄以攝影規劃創作的方式，重新思考人與時間的關係。當時他正閱讀奧修的著作《Everyday Osho》，在對韓國禪宗（선），以及佛教「無我」和「當下間隙（Interstice）」的感悟間，書中文字與當下境遇交融的經驗觸發權純益萌生以「活在此刻的『現在』，不滯於對未來或過往的牽掛。」作為創作註解。

2008年，權純益參與西班牙阿利坎特（Alacant）地區的駐村計畫，正式使用石墨作為媒材。2012年，他的創作語彙邁向全面抽象，誕生「無我」（Absence of Ego）系列。「無我」對權純益而言，是一種深度沉浸的狀態，反覆描點、堆疊、並在其上摩擦石墨使其產生光澤的過程，對權純益而言，不只是形式性的重複，而是一種「放空自我」的冥想行為。那些閃爍的痕跡，是他為了靠近存在而持續修行所獲得的回應。

對權純益而言，「寂靜」不只是靜止的狀態，而是透過深層內省所抵達的沉浸過程。這並非對外在喧囂的單純對抗，而是一種調整內在平衡、逐步尋回自我的過程與力量。創作過程中的「身體性勞動」是一段身體與心靈同步進行修煉的狀態，而最終作品是透過專注與投入所進行的「自我省察」。「希望觀者能藉由我的作品，投射出自身的情感與經驗，哪怕只是一瞬間，也能凝視自己內心的深處。若我的作品能在過程中成為那道連結的媒介，對我而言將是莫大的欣慰。」權純益說。

權純益於亞洲、北美及歐洲等地舉辦逾30次個展和50多場群展，2008年曾參與西班牙與韓國濟州當代藝術博物館駐留計畫。其作品被韓國首爾國立現代美術館、委內瑞拉國家現代藝術博物館、哥倫比亞托利馬藝術博物館、中國溫州年代美術館及韓國城南藝術中心等國際公共機構典藏。