森田恭通 (Yasumichi Morita)，1967年生於大阪，活躍於東京。自1987年至今，其空間設計作品遍及香港、紐約、倫敦、巴黎、多哈等主要城市，並以其獨樹一幟的風格而聞名。他從20多歲開始攝影，同年開始了空間設計的職業生涯。為了捕捉肉眼無法看見的黑白世界，他選擇單色攝影，尋找光與影所創造的世界。森田在某種程度上受其建築設計師的基因影響，在觀察空間時對數學和比例很敏感，透過雕刻光影，在其鏡頭底下雕刻出獨特的構圖視角，他創造出一種審美的欣賞角度，常常讓觀者投射出超脫現實的悠遠聯想。這種奇異、超越真實的感受、既是對現實的重新發現與反思，亦是對於攝像鏡中真實世界的提問。

如果我們對想像的世界感到好奇，應該先對眼前的真實世界發出疑問。如俄國評論家什克洛夫斯基所說，被習慣吞噬的日常等於沒有生命。藝術的目的不是讓人認得某種事物，而是讓我們對事物產生感覺。森田恭通深層的美學視野，透過鏡頭捕捉靜謐暗色底下起伏不定的心潮，這些空間之影所觸動的人間景觀，探索著存在的奇妙。

在哲學家柏格森的眼中，感官迸發出裸身的人體與宇宙碰撞時的種種細微感覺，這些層疊交織的色聲香味觸感，色身紛呈，五感萌發，猶如變易不居的幻象，生於空無，又反過來塑造出吾人眼前的大千宇宙，妙有世界，光影婆娑。感官打開了感覺的各種領域，除了色聲香味觸之外，又有行走、安坐、運動、熟眠、側躺、拉扯、重壓、輕托或擁抱的身體姿態，展開了無盡綿延的空間。如果對於塔可夫斯基或小津安二郎這般的電影詩人來說，影像創作無異於時間之光的動態雕刻，那麼，身為建築設計師的森田恭通，他的攝影，則深深寄情於空間之影的體感雕塑。

森田恭通在藝術的尋求上，有意識地透過強烈的光線或深不可測的黑暗，形成極端的靜止，彷彿深入魂魄與人間對話。他對世界的描述，以一種短暫又雋永的情景，在漫無邊際的肅穆維度中，直視人性的溫暖與虛空。創作的意義應是雕塑生命之流，如塔可夫斯基所言，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、欲望、救贖、懊悔、犧牲等人性範疇。