/ 專訪金馬賓館當代美術館館長邵雅曼｜《塵與金—藤村真、道川省三》

本篇專訪從金馬賓館的建築時代背景談起，延伸至館長邵雅曼的策展核心——視覺創造、地域性與空間體驗，並以年度主題「材質」與《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》為脈絡，帶領讀者理解金馬如何在歷史建築中建立一條連結展覽、生活與城市的藝術生態。

| 空間的重生：ALIEN Art Centre 的藝術生態

金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre）館長暨策展人邵雅曼，以「視覺創造」、「地域性」，與「空間體驗」為核心，透過跨領域策展回應當代議題，將藝術的原創性帶回日常。她強調藝術不僅是展覽中的靜態呈現，更是一個連結空間、歷史及觀者生活的橋樑。

展覽的選擇與空間的編排，呼應美術館的敘事線索。在邵雅曼館長的策展思路裡，作品的選擇往往帶有明確的調性，卻並非單以形式，而是在作品、場域與觀者的相遇之中，建立能被感知的時間與關係。


| 常設展：光與記憶

2019年首展，兩件駐館作品帶給藝術界驚豔—詹姆斯・特瑞爾的《科林斯運河》，以白晝至夜晚光色塑造極致冥想體驗，讓觀者直面「天光」。一方面，伍韶勁與張慧婷的《過渡》，透過水滴、文字與聲音的片段，在原賓館聯絡室回應「中轉站」的歷史，向金馬故人致敬。一則當代、一則歷史；一面取自宇宙尺度，一面源於個體記憶。兩者並置，構成了館方往後策展脈絡的雙重支點。


| 展覽策劃：國際視野與感知對話

金馬賓館當代美術館一二樓策劃國際研究型展覽（如阿曼、嶋本昭三、蕭勤、阿維亞尼等戰後藝術）填補中西藝術史研究的發展脈絡，亦透過台灣中生代藝術家如林鴻文、賴志盛、何采柔回應當代議題。三樓策畫國內較少美術館關注的當代首飾脈絡，探討藝術應用於生活。


| 年度主題「材質 ✕ 生態」：《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》

繼年初《天穹之眼》探索「材質 ✕ 智慧」後，2025 年金馬賓館當代美術館的年度主題為「材質」，剛於9月28日開幕的《光之篇章》《Dust and Gold 塵與金》則轉向「材質 ✕ 生態」，則將展覽置入國際當代藝術關於物質性與生態性的深層對話脈絡之中。

《Dust and Gold 塵與金—藤村真、道川省三》超越了單純的視覺展覽，它是一場關於材質倫理與文化生態的深思。藤村真與道川省三以東方美學為底色，透過陶土、礦物與金箔，讓觀者看見：真正的生命力，往往藏於殘缺與塵埃之中。邵雅曼館長說：當我們觸碰一塊礦石、凝視一件陶罐時，不只是看見其物質層面的存在，而是透過材質與世界發生連結。這場展覽，正是一則由「塵」與「金」編織而成的地圖，邀請觀眾在語言中尋找共鳴。

邵雅曼館長的策展框架，呼應金馬賓館當代美術館一貫的命題：在外在環境崩塌，無論是疫情或自然危機，藝術如何提供新的生存想像？答案或許就在材質本身。正如海德格爾所言：「藝術使真理得以發生」，邵雅曼將這些碎片編織成一道光，照亮我們與世界共處的可能：在不確定的時代中，為靈性辟出一處可棲光的縫隙；而藝術的社會性，正體現在這種「從個體創作到集體共感」的轉化裡。


| 藝術生活生態鏈：從展覽走向日常的循環

如今，金馬賓館當代美術館已形成完整的「藝術生活生態鏈」：美術館負責學術研究與公共教育，館外策展機構－THE AMNIS 「然一酒店」提供「沉浸式藝術生活體驗」，ALIEN MODE 平臺推動藝術收藏生活化，而跨域活動則持續拓寬藝術受眾邊界。

這套機制讓金馬賓館當代美術館在文化定位上不同於一般美術館：它與生活場景緊密交織。「小花計畫」連結設計、流行音樂與互動多媒體，以輕盈姿態探討「家屋記憶消逝」；THE AMNIS 「然一酒店」將米其林服務與當代藝術深度融合，使藝術成為居住與飲食的文化底色；ALIEN MODE 平臺則打通藝術、觀眾與收藏，讓藝術收藏從「少數特權」轉為「生活質感選擇」。

正如她所言：「文化是一群人的思維與生活方式；生態則是這種生活方式所持續塑造的循環。」