/ 無穹．無盡 Infinite Voyage

邵永添（1967-）出生於高雄阿蓮，1985年鳳山商工畢業後，日薪150元任模具工學徒。1987年台灣解嚴隔年，出版第一本著作《細漢吔時陣》，反映當時「出外人」面對大廈林立的現代都市，懷抱夢想離鄉卻不忘台灣五零年代勤勉拓墾的本真。兒時多年負重農耕，加上命運多舛的瀕死經歷，「生亦何歡，死又何懼」成為年少的座右銘。在一次家人病危卻被晾在醫院內外的衝擊，立下誓言成功的決心。在邵永添的畫中，爆發性的噴濺、不經調合的純色，皆反映其頑強、率直的個性。

閱讀邵永添的繪畫，如同閱讀他的人生，一切來自於「信仰的力量」，幾經更迭的生命歷程，從農民、工人、經商，農工商都走過一輪，遭逢一連串的失敗，卻又有不輕易放棄的堅持，使得「信仰」成為邵永添生命實踐的動力，亦使得邵永添透過繪畫來追求自身信仰的虔誠，因此，其繪畫成為一種對於神靈與自身儀式性的虔敬。

展覽以「無穹．無盡」為名，體現邵永添信仰對於神靈的寄託，也有著對於家鄉高雄阿蓮土地的熱愛，對於土地、植物、農作、大自然連結信仰中的靈性，以此達到天（神靈）、地（家鄉）、人（藝術實踐）「無穹‧無盡」的合一之境。儒家提出“天命之謂性，率性之謂道”，強調人應遵循天道，實現自身的道德完善。道家則追求“道法自然”，倡導無為而治，認為人應順應自然法則，避免干擾天地的運行，此「天命」與「率性」，亦可在邵永添的抽象繪畫看出，呼應天地人所追求的「無穹‧無盡」。

展覽以邵永添57年生命厚度為基礎，汲取5年創作歷程243件作品的精粹，展出自2019年起至今各時期的創作風格，探討天（信仰）、地（自然）、人（繪畫），追求創作自由和心理真實性的技法，通過排除意識干擾，讓潛意識自由表達，藉由「解放純粹意識」、「重複與信仰」、「畫布上的文章」、「一隻眼睛看，另一隻感受」、「踏雪尋念」、「繪畫的路徑」、「與大自然連接的能力」七項主題，結合新媒體藝術做為一種詮釋語言，呈現其創作脈絡與強烈個人風格。

邵永添的創作有著在不斷實驗過程中發現感知的喜悅，最終達到存在於當下的靈性瞬間。這種調和不僅體現於天地萬物間，也反映在入世的無常與精采。由此，藝術也可以是一種入世的實踐，不僅止於影響某一領域，更會擴及其它。