/ 吟遊時空

空間是靜止的，一旦運動起來，時間便產生流動。
當空間的形體與時間的氣韻交織，抽象的時空遂展開，邀人凝視吟遊。

這是一場跨越世代與地域的對話。霍剛自義大利歸來後，以明亮的色面與幾何構成，探索理性中的詩性；韓國藝術家權純益以筆觸與肌理的流動，將「氣」的概念具現於畫布之上。兩人雖屬不同時代，卻同樣以抽象作為觀看世界的方式 ── 在簡約中蘊含詩意的精神空間。

金馬賓館當代美術館在此次展覽中，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心意義。「抽象」不只是形式語言，而是一種修煉的過程，一種內在觀看的方式。霍剛的秩序與權純益的流動，並置之間形成了呼吸的節奏，映照出東方精神與當代感知的共鳴。　

展場中，霍剛的作品呈現理性的神秘性意象，權純益畫布上的地景則如呼吸般擴散，帶出感性的氣韻流動。策展以「形」與「氣」為軸線，兩者互為鏡像生成。霍剛以「形」的秩序構築精神空間，權純益以「氣」的交織延展靈性節奏。兩者間的張力，使抽象不再被封存於歷史的時間框架中，而是回到感知的現場 ── 觀者的呼吸、身體感知與情緒的波瀾成為作品的延伸。

《吟遊時空》邀請觀眾以「觀看」作為通往記憶與靈性的入口，透過觀看視角的層次，重新感受東亞抽象的精神延續。這不僅是一場思想的對話，更是一場關於「抽象作為當代修煉」的提問。

本展以「形與氣」為策展主軸，展件橫跨1955 – 2024，涵蓋繪畫與物件裝置及藝術家早期手稿，規劃為五個展區：「形的秩序．氣的流動」、「東亞抽象再凝視」、「從靜到動：圓點、方、三角」、「形與氣之間：通往永恆的入口」、「繪畫是我們之間的橋樑」。在此，觀眾將感受文化與精神性的層次，即使不熟悉抽象繪畫，也能透過展場的動線、光線，家具所引導的觀賞角度，透過身體感知能量的共鳴，留下「感覺被打開」的體驗。


「形的秩序．氣的流動」

霍剛縱情幾何形態下的極簡構成，開啟了東方視覺的現代語言。他將創作視為一種精神性的濃縮，讓「形」的秩序成為通往內在的途徑。霍剛的語言不僅影響了抽象藝術的發展，也滲入亞洲視覺藝術的思維。畫面中「冥想式的極簡」探詢潛意識及經驗累積的修養，至今仍存在於我們觀看、設計與構成世界的方式裡。

韓國藝術家權純益畫面中的「冥想式的點陣」，讓「光」在呼吸間閃爍。他的作品體現物質與時間、思考與感官相遇的交界點。反覆描點、堆疊、並在其上摩擦石墨使其產生光澤的過程，對他而言不只是形式性的重複，而是一種「放空自我」的冥想行為。那些閃爍的痕跡，是他為了靠近存在而持續修行所獲得的回應。

雖然霍剛與權純益分屬不同世代與文化背景，但他們的創作核心指向同一個方向：「抽象不是看『什麼』，而是一種感覺自己存在的方式」。觀看不是一種外在的行為，而是一種內在的練習。


「東亞抽象再凝視」

｜中文字空間造型的意趣｜

霍剛從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。他靈活應用色彩的構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。他透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。

｜見黑而見光｜

權純益將石墨塗抹在瓦片上，透過重複清空自我的過程，表現即使在沉默中，也能產生回應的靜謐共鳴。石墨或瓦片雖然具象可見，但其中蘊含了「時間」的無形概念。它們像是時間被壓縮後的「能量」。黝黑的瓦片散發出光澤，蘊含個人的記憶與無聲的訊息，邀請觀者在移步換景之間，見黑而見光、見物而見心。


「從靜到動：圓點、方、三角」

對霍剛而言，線的長短、點的大小、色彩的深厚，與音樂的創作思維是相通的。他以指揮家形容藝術家，透過畫面把氣氛、整體效果傳達給觀眾。他靈活運用圓點、方、三角與短線的構成，引申人類對宇宙生命的感應、回應東方陰陽調和與對宇宙根本原則的探尋，並蘊藏對宇宙萬物無限嚮往的情愫。

權純益以創作為修行，透過堆疊與研磨的行為作為通往覺悟的路徑。作品中的圓、方、三角，象徵天、地、人，這些形態有時成為畫面的背景，有時以抽象的方式創作於畫面之中。他在顏料中混入細土，由此色彩成為了一種時間的累積與內在經驗的載體。蘊含了童年特定的印象，反映時間、記憶與經驗的各種排列。

霍剛的時間是「凝結的」，權純益的時間是「流動的」，彼此對話交織，形成一種「張力的和諧」。邀請觀者重新感受時間在兩者之間行走，在「呼吸的節奏」中前進。


「形與氣之間：通往永恆的入口」

霍剛的作品附有神秘性，在有限中趨向無限，極簡而充實。蘊含著一種寧靜，如同凝視深海般。

權純益以反覆的筆觸與綿延的色層生成「間隙」與如創傷與療癒交織的「事件痕跡」。這些「間隙」並非靜止裂縫，而是隨色彩游移的動態界線，過去與未來在「當下」交會的瞬間。

「寂靜」不只是靜止的狀態，而是透過深層內省所抵達的沉浸過程。這並非對外在喧囂的單純對抗，而是一種調整內在平衡、逐步尋回自我的過程與力量。在此，抽象不是逃離現實，而是進入更深的現實。


「繪畫是我們之間的橋樑」

霍剛與權純益象徵當代亞洲藝術發展的兩個關鍵時刻。霍剛崛起於1950年代，是華人幾何抽象藝術的開啟者。權純益出道於1980–1990年代，是將亞洲現代主義的創新加以整合與精煉的一代。霍剛於戰亂時期遷台，親歷文化遷徙的創傷與拔離。這段經驗深刻形塑其超越地域與文化邊界的語言追求。權純益在戰後快速現代化的韓國成長。相較於韓國戰後單色畫清寂而理性的視覺發展脈絡，權純益的作品多了一層耐人尋味的材料質感，重視空間中的多重視角所帶來的「生命力」延展。在全球藝術日益多元的格局中，兩位藝術家的思想對話，引領我們探索根植自身文化的哲學基因，方能進一步參與國際對話的美學生成。期待本展為亞洲抽象提供豐富圖景，觀者亦能在「抽象」的語境中感受存在的本質。