空間之形，時間之韻，點陣鳴響，化入永恆。
這是一場跨越世代與地域的對話。霍剛自義大利歸來後，以明亮的色面與幾何構成，探索理性中的詩性；韓國藝術家權純益以筆觸與肌理的流動，將「氣」的概念具現於畫布之上。兩人雖屬不同時代，卻同樣以抽象作為觀看世界的方式 ── 簡約中蘊含詩意的精神空間。
金馬賓館當代美術館在此次展覽中，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心意義。「抽象」不只是形式語言，而是一種修煉的過程，一種內在觀看的方式。霍剛的秩序與權純益的流動，並置之間形成了呼吸的節奏，映照出東方精神與當代感知的共鳴。
展場中，霍剛的作品呈現理性的神秘性意象，權純益畫布上的地景則如呼吸般擴散，帶出感性的氣韻流動。策展以「形」與「氣」為軸線，兩者互為鏡像生成。霍剛以「形」的秩序構築精神空間，權純益以「氣」的交織延展靈性節奏。兩者間的張力，使抽象不再被封存於歷史的時間框架中，而是回到感知的現場 ── 觀者的呼吸、身體感知與情緒的波瀾成為作品的延伸。
《吟遊時空》邀請觀眾以「觀看」作為通往記憶與靈性的入口，透過觀看視角的層次，重新感受東亞抽象的精神延續。這不僅是一場思想的對話，更是一場關於「抽象作為當代修煉」的提問。
展場由五個篇章構成 ── 「形的秩序．氣的流動」、「東亞抽象再凝視」、「從靜到動：圓點、方、三角」、「形與氣之間：通往永恆的入口」、「繪畫是我們之間的橋樑」。在此，觀眾將感受文化與精神性的層次，即使不熟悉抽象繪畫，也能透過展場的動線、光線，家具所引導的觀賞角度，透過身體感知能量的共鳴，留下「感覺被打開」的體驗。
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「形的秩序．氣的流動」
霍剛縱情幾何形態下的極簡構成，開啟了東方視覺的現代語言。他將創作視為一種精神性的濃縮，讓「形」的秩序成為通往內在的途徑。霍剛的語言不僅影響了抽象藝術的發展，也滲入亞洲視覺藝術的思維。畫面中「冥想式的極簡」探詢潛意識及經驗累積的修養，至今仍存在於我們觀看、設計與構成世界的方式裡。
韓國藝術家權純益畫面中的「冥想式的點陣」，讓「光」在呼吸間閃爍。他的作品體現物質與時間、思考與感官相遇的交界點。反覆描點、堆疊、並在其上摩擦石墨使其產生光澤的過程，對他而言不只是形式性的重複，而是一種「放空自我」的冥想行為。那些閃爍的痕跡，是他為了靠近存在而持續修行所獲得的回應。
雖然霍剛與權純益分屬不同世代與文化背景，但他們的創作核心指向同一個方向：「抽象不是看『什麼』，而是一種感覺自己存在的方式」。觀看不是一種外在的行為，而是一種內在的練習。
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「東亞抽象再凝視」
中文字空間造型的意趣
霍剛從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。他靈活應用色彩的構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。他透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。
見黑而見光
權純益將石墨塗抹在瓦片上，透過重複清空自我的過程，表現即使在沉默中，也能產生回應的靜謐共鳴。石墨或瓦片雖然具象可見，但其中蘊含了「時間」的無形概念。它們像是時間被壓縮後的「能量」。黝黑的瓦片散發出光澤，蘊含個人的記憶與無聲的訊息，邀請觀者在移步換景之間，見黑而見光、見物而見心。
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「從靜到動：圓點、方、三角」
對霍剛而言，線的長短、點的大小、色彩的深厚，與音樂的創作思維是相通的。他以指揮家形容藝術家，透過畫面把氣氛、整體效果傳達給觀眾。他靈活運用圓點、方、三角與短線的構成，引申人類對宇宙生命的感應、回應東方陰陽調和與對宇宙根本原則的探尋，並蘊藏對宇宙萬物無限嚮往的情愫。
權純益以創作為修行，透過堆疊與研磨的行為作為通往覺悟的路徑。作品中的圓、方、三角，象徵天、地、人，這些形態有時成為畫面的背景，有時以抽象的方式創作於畫面之中。他在顏料中混入細土，由此色彩成為了一種時間的累積與內在經驗的載體。蘊含了童年特定的印象，反映時間、記憶與經驗的各種排列。
霍剛的時間是「凝結的」，權純益的時間是「流動的」，彼此對話交織，形成一種「張力的和諧」。邀請觀者重新感受時間在兩者之間行走，在「呼吸的節奏」中前進。
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「形與氣之間：通往永恆的入口」
霍剛的作品附有神秘性，在有限中趨向無限，極簡而充實。蘊含著一種寧靜，如同凝視深海般。
權純益以反覆的筆觸與綿延的色層生成「間隙」與如創傷與療癒交織的「事件痕跡」。這些「間隙」並非靜止裂縫，而是隨色彩游移的動態界線，過去與未來在「當下」交會的瞬間。
「寂靜」不只是靜止的狀態，而是透過深層內省所抵達的沉浸過程。這並非對外在喧囂的單純對抗，而是一種調整內在平衡、逐步尋回自我的過程與力量。在此，抽象不是逃離現實，而是進入更深的現實。
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「繪畫是我們之間的橋樑」
霍剛與權純益分別標誌了當代亞洲藝術發展中兩個關鍵階段。霍剛在1950年代嶄露頭角，被視為華人幾何抽象藝術的先行者；權純益崛起於1980至1990年代，是將亞洲現代主義的多元實驗加以整合、提煉與升華的一代。
霍剛在戰亂年代輾轉來到臺灣，親身經歷文化遷徙所帶來的斷裂與流離，這段生命經驗深深影響了他的創作，使其長期致力於追索一種能超越地域與文化邊界的抽象語言。另一方面，權純益成長於戰後快速現代化的韓國，相較於韓國戰後單色畫偏向清寂、理性的視覺傳統，他的作品更強調材料肌理與手感，並透過對空間多重視角的開展，營造出一種不斷延伸的「生命力」。
在全球藝術日漸多元的格局之下，兩位藝術家的創作展開了一場跨時代、跨地域的思想對話，帶領我們重新思考如何從自身文化脈絡中發掘深層的哲學基因，並在此基礎上參與國際舞台上的美學對話。期盼本次展覽能為亞洲抽象藝術勾勒出更為豐富的圖景，也讓觀者在「抽象」的語境裡，真切感知存在的本質。
邵雅曼 (Yaman Shao)，金馬賓館當代美術館館長暨總策展人。關注當代藝術在時間與空間中的生成與流動，以空間說話，將展覽視為一種能與觀者共同呼吸的場域。她透過作品、材質與空間動線的佈局，使觀看成為一種關於時間、空間與存在的本質。在《吟遊時空》中，她以「形與氣」為策展軸線，將霍剛的秩序與權純益的流動並置於對話之中，在此，抽象不再只是歷史的風格名詞，而是回到當下的感知現場。她認為：「抽象不是觀看『什麼』，而是一種感覺自己存在的方式。」藉由空間的呼吸節奏與作品間的張力，觀者得以在時間的流動中，進入深邃綿長的靜觀世界。