前言
「藝術帶給人們的震撼,可否超越電影?」
事實上我們對於時間運用的認知,逐漸缺乏耐性,而錄像藝術,游移在劇場與藝術範疇之間,改變了人們通俗的閱讀方式,引領我們探究更豐富的感官經驗,於此,藝術跨領域的結合與蛻變,是現代人的福音。600年前荷蘭畫家因地理與生活條件而發明了油彩,而今科學的躍進帶來了錄像媒介,之於生處在現代的我們,如何理解這個領域,轉化視覺閱讀做為睿智的行動,是我們與時演進的課題。
在一個漫談的過程中,宮津大輔提及他對於錄像的著迷。這個理想能夠成真,某個程度上,是源自朋友之間的承諾。在這紛亂的時刻,本能地希望,這種對於藝術的熱忱、關注與支持,能夠點燃一些希望的火花。一切看似遙遠,其實,正成為我們生活的主軸。2020年是一個特殊的年份,這個震盪讓我們看見世界更真實的一面,以及種種虛幻。而在這樣的時刻,一場跨國團隊合作的展覽,令我們感受到人與人之間的緊密連結不分國界。在種種行為選擇發生在虛擬世界的途中,我們看見錄像藝術的巨大潛能所構成的悖論。它來自數位的編寫,卻向我們說明「場域」無可被取代的意涵。
在宮津先生25年共逾100件錄像收藏中,最終我們篩選出8位東亞藝術家的經典作品,作為宮津先生,對於亞洲美術史之時空觀的傳媒代表。藝術家來自泰國、新加坡、日本、台灣與中國,從宗教經典、國史、聲像、夢境與文化限制,回到對於多樣性社群最需被重視的議題與環境認知。從東方美學的時空觀點,我們看見關於現在與過去的邊界所產生的詩性空間,在所有困頓中所潛藏著轉機與啟示。這些造就我們的豐富性,曾經我們以為匱乏。
高雄,做為海納百川的自由之城、台灣的國際轉運樞紐,本期展覽,希望能帶給您更多對於亞洲文化視覺語言的開闊與想像。
-邵雅曼
宮津大輔.自述
我第一次收藏錄像作品是在1994年時,從那之後,已經持續超過25年。這次的機緣,我們從約莫100件錄像收藏當中一起精選了多部作品展出,我也很高興能在如此美好的空間為大家介紹我對於亞洲藝術史的「空間」與「時間觀」的認識。
自古以來,亞洲對於「空間認識」或「表現方法」,就有別於西洋的遠近手法、或陰影表達方式。譬如,我所鐘愛的亞瑟.卡爾門.丹特 (Arthur Coleman Danto,1924~2013年)曾比較過清朝耶穌會教士畫家的作品,和亨利.馬諦斯 (Henri Matisse,1869~1954年)《綠色條紋的馬諦斯夫人(The Green Stripe)》(1905年) 的軼事,描述於『藝術的終結』 (”The End of Art”, in Berel Lang ed., The Death of Art, Haven Publications, 1984年) 這本書內。
又如,北宋張擇端 (1085~1145年) 《清明上河圖》(12世紀),以宛如空拍機的俯瞰視角,將往來於春意正濃的京城-開封(汴梁)的流動人群,生動活潑地描繪出來。同一時代在日本的《伴大納言繪巻》(12世紀) 當中,應用「異時同圖法」展現出的同一畫面,包容多種場景與動作,呈現了時間經過的凝結。於此之後,號稱為日本的漫畫始祖-《鳥獸戲畫》(12~13世紀),更甚將動物擬人化,莞爾卻又尖銳地諷刺社會。
經過700年之後,馬塞爾.杜象 (Marcel Duchamp,1887~1968年) 繪製作品《噴泉(Fountain)》的同年,由下川凹天(Shimokawa Hekoten,1892~1973年)製作出日本最早的動畫『芋川椋三 玄関番之巻』,以現今的觀點而言,仍是相當具有啟發性的作品。
總之,亞洲在千年以前就發展出繪卷 (中國稱之為卷軸)的手法,已經將「時間概念」融入於繪畫裡。
另一方面,從現在的中國、台灣、越南、朝鮮半島,然後發展到日本-所謂的「漢字文化圏」,關於「書寫」的文化所衍生的影響,自古以來備受尊崇。單以造型優美的書寫文字而言,唐代就有張旭 (生歿年不詳) 或懐素 (725年~785年) 等人,朝著屏風或是牆壁一氣呵成,自由奔放式地書寫文字,他們富含表演性質地擺動身體,而發展出了所謂的「狂草」派別。
進入20世紀之後,因為第二次世界大戰的影響,人類受到前所未有的創痛,以前既有的概念或價值觀大多因此而有所改變。當然在藝術領域裡,已經有人不滿於現狀。在此時空之下,克萊門特.格林伯格 (Clement Greenberg, 1909~1994年)等人,在美國以「抽象表現主義」為名,發展出戰後現代美術,向全世界展現其意義與價值。
相對的在日本,「書寫」是做為一種「教育制度」或是「展現國威系統」的政治用途,因而藝術長期不受到重視。直到井上有一 (Inoue Yuichi, 1916~1985年) 等人成立了「墨人會」,其成員摒棄原本純粹屬於造型原理與文字的表象意涵,將其發展為「前衛性書寫」的藝術。
有趣的是,哈羅德.羅森伯格 (Harold Rosenberg, 1906~1978年) 創造了「行動繪畫」一詞,不再是將表象重現於畫布上,而是將畫布視為一種「行為的競技場(Arena)」。相對的,井上有一則認為:「所謂的『書寫』是一種空間藝術」或是「文字存在之『場域』」。井上所說的「場域」不僅是「空間」,更結合「時間」的概念。由此可以推測他受到哲學家西田幾多郎(Nishida Kitaro, 1870~1945年) 的思想影響極大。
如上述般,我們存在的東方世界對於「空間認識」是和「(西洋)美術史」上的見解是有所差異。但是、相較於對悠久的歷史採單一思考模式,1980年代以後急速發展出的「多文化主義」則提倡從多方面的觀點切入的可能性。
豐富多樣性的亞洲影像作品
這次在永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館有幸能夠觀賞到,多元角度描繪下的現代社會樣貌作品。
蔡佳葳(Charwei Tsai, 1980年~) 以多變、且又多様性地闡釋其作品,不禁讓人疑問這世界上是否真的有種萬物的真理存在。她以在砂丘或者水面上書寫經文的作品成名。然而她的作品 《水月(Water Moon)》 (2017年) 如同「詩有可解不可解若『鏡花水月』、勿泥其跡可也。」 (對詩可理解或不可理解,如同鏡花水月) 解釋,表現出藝術上深層趣味性與無常幻夢。也同時令人聯想到希臘神話中、依戀於映入水鏡中的自己的納西斯 (Narcisse) 的「自戀主義」的著名故事。
何子彦 (Ho Tzu Nyen, 1976年~) 的《波西米亞狂想曲計畫(Bohemian Rhapsody Project)》(2006年),改編自皇后樂團最暢銷的歌曲,引用年輕殺人犯的獨白、製作出以法院為舞台背景的搖滾歌劇。值得矚目的是,他不只編輯演出人員的錄影成為作品,演員當中除了白人飾演法官角色之外,其餘全為被告,警官則由中國、馬來西亞、印度後裔演員擔任演出。前者有下判決的法院與決定配角的錄影之雙重意義,後者也描繪出長久受到英國殖民統治下,新加坡身為多種族國家的歷史軌跡。
許家維 (Hsu Chia-Wei, 1983年~) 的《白色大樓-猴子舞(White Building-Sva Pul)》(2016年) 影片當中、出現了飾演史詩羅摩衍那當中描述的-侍奉猿神・哈奴曼的神使,柬埔寨傳統舞蹈 「蘇瓦拉」的年輕舞者。錄像的背景舞台是柬埔寨具代表性建築師旺莫利萬 (Vann Molyvann, 1926~2017年) 所設計的白色大樓。在波布政權 (紅色高棉) 體制下,因為虐殺、拷問、強迫勞動而奪去了170萬人以上尊貴的性命,從古典到現代,所有的藝術面臨到了毀滅的危機。作品強烈地呈現出幽默的舉止,卻內含寂寥內心的觸動。
蘇匯宇(Su Huiyu, 1976年~),從1985年邱剛健(Qiu Gang-Jian, 1940~2013年)製作的酷兒式的邪典電影獲得靈感,創作出視覺裝置作品《唐朝綺麗男(1985, 邱剛健) ,The Glamorous Boys of Tang (1985, Qiu Gang-Jian)》(2018年),讓他獲頒「第16屆台新藝術獎」的視覺藝術部門獎。這部作品描述了戒嚴下,台灣人們產生了凌駕於情色慾望之上的絢爛華美視覺饗宴,並結合屏風繪畫,營造出絕美效果。
陶輝(Tao Hui, 1987年~) 以一台相機(單一觀點)持續不斷地呈現方式,拍出了《德黑蘭黃昏(The Dusk of Tehran)》(2014年),作品中描述身穿結婚禮服的美女演員,有時獨白般與計程車司機的對話場景。其對話取材於年輕身亡的香港歌后梅艷芳(Anita Mui, 1963~2003年),在最後一場演唱會上與歌迷聊天的內容。陶輝切割了原本對話的文脈,置入於毫不相干的環境中,暗喻伊朗在革命之後,女性的戀愛、結婚、以及要在社會上立足的種種困難。
令人記憶猶新的阿比查邦.韋拉斯塔古 (Apichatpong Weerasethakul, 1970年~)近日在臺北市立美術館展出個展「阿比查邦.韋拉斯塔古: 狂中之靜 (Apichatpong Weerasethakul:The Serenity of Madness)」。他曾經獲得第63屆坎城國際影展金棕櫚獎最高榮譽的導演,參加過眾多的國際影展,是一位相當活躍的藝術家。作品當中讓人無法喘息的濃綠叢林,與維克多.卡斯特蘭 (Victoire de Castellane, 1962年迄今) 以昆蟲為象徵所設計的珠寶,展現出妖嬈光彩。宛如驗證科學的現代社會與迷信或幻影,或許也呈現出邁向經濟發展的祖國與故鄉泰北遭受殘害的歷史過程。
代表中國大陸的藝術家楊福東 (Yang Fudong, 1971年~) 的《Honey(蜜)》(2003年),其具意義深遠的標題呈現出獨特的影像世界觀。以鳥瞰式相機觀點、引發緊張情緒的小號旋律,加上香菸,軍服等小道具,賭博或埋伏的場景,彷彿重現舊日的間諜片。鮮豔的色彩與中國默片傳統形式的對比,令人們對於新舊世代隔閡的印象產生變化,似為「紅色資本主義」之政治經濟上扭曲歪斜的社會狀態。
山川冬樹(Fuyuki Yamakawa, 1973年~)在作品《她放眼的未來是我們的現在》(2015年)中,戴上了傳奇模特兒山口小夜子(1949年~ 2007年)的面具,在禁止進入的警戒區福島第一核能發電廠附近舞動徘徊。他的表演讓人聯想到「與冥界的通訊裝置」的「能」,他的舞姿彷彿是『井筒』(由世阿彌所作,能劇的代表劇目)中,等不到丈夫歸來的女人魂魄所舞出的男女一體舞。不過,以山川為附身表現出來的「她放眼的未來」,並非連結此岸與彼岸的安魂或追悼,而是肉眼看不見的輻射線及遮蔽輻射線的系統。
上述亞洲各國影像作品,都具有各自的「空間認識」與「時間概念≒歷史觀」的觀點、以多元角度探討存在於現代社會的各種樣貌,並敏銳地加以描繪。
從擁有台灣最大國際港口的高雄為起點,邀請您進入我的收藏世界,讓思緒馳騁於眼前廣闊的大海,與遙相對望的諸國之間。
《宮津大輔:25 年錄像收藏展 - 東亞與東南亞的境遷信號》
策畫與呈現
邵雅曼, 宮津大輔
藝術家
阿比查邦.韋拉斯塔古 (泰國)
楊福東 (中國)
山川冬樹 (日本)
何子彥 (新加坡)
蘇匯宇 (台灣)
蔡佳葳 (台灣)
許家維 (台灣)
陶輝 (中國)
主辦單位
永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館
展覽團隊
永添藝術
協辦單位
澡堂美術館 (東京)
香格納畫廊 (上海, 北京, 新加坡)
馬凌畫廊 (香港, 上海)
TKG+ (台北, 北京)
双方藝廊 (台北)
尊彩藝術中心 (台北)
艾可畫廊 (上海)
Snow Contemporary (東京)
工程協力
御盟建設
指導單位
文化部、高雄市政府文化局、高雄市政府都市發展局
特別感謝
劉素芳、張原熏、謝豐嶸、郭奕臣、Shyevin S'ng、台北當代藝術館
指定住宿
晶英國際行館
「收藏的精隨在於:當遇見一種新的創意或嘗試時,是否能夠全然相信自己去支持這些作品的那份直覺。」-宮津大輔
關於.宮津大輔
宮津大輔以獨特眼光聞名。他只是一位平凡無奇的「工薪族」,卻證明了藝術收藏絕非富人的專利。他邀請藝術家朋友為他打造dream house,包含草間彌生、奈良美智、蔡國強等人作品,而其昔日的眼光,在數十年後締造出時價遠高於當年數倍的珍奇佳作。他的收藏廣泛地受到國際媒體的報導,並於眾多美術館展出,包含南韓首爾大林當代藝術博物館,台灣台北當代藝術館,日本東京歌劇城等。至今著有《工薪族當代藝術收藏之道》,《藝術X科技的時代—創意產業帶來的社會的革命性變化》,《現代藝術經濟學—當代藝術經濟學》。宮津大輔以無比的熱情,淋漓盡致地享受他獨有的藝術人生。
「他對藝術的熱愛始終如一的態度,讓我不禁肅然起敬。」-草間彌生
「我要向他那當下捕捉藝術的決斷與勇氣致敬。」-小山登美夫
Q&A
Q/ 要具備多少財力才能收藏當代藝術?
A/ 時代變遷至今,即便像我這樣的市井小民,單憑辛苦儲蓄而來的微薄零用錢和公司獎金,也照樣買得起具備內涵的當代藝術品。
Q/ 何時是進入現代藝術收藏市場的最好時機?
A/ 就是現在。現代藝術品少有贗品問題,它們極可能在十年後,有十倍以上的漲幅,搖身一變成為一代名作。
Q/ 該如何挑選作品?
A/ 只有一句話:「相信你自己,絕對不要欺騙自己。」如果你不懂得掌握「忠於自己的喜好」買後極可能會「悔不當初」。
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Key Visual © ALIEN Art Centre
“My mother’s garden“,Apichatpong Weerasethakul,6:42 minutes,Digital 4:3,Silent ,Colour,2007© SCAI THE BATHHOUSE 5526
“My mother's garden“, Apichatpong Weerasethakul, 6:42 minutes, Digital 4:3, Silent, Colour, 2007 © SCAI THE BATHHOUSE
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“Honey(蜜)“ ,Yang Fudong,9:29minutes,Single channel video,Colour,2003© ShanghART Shanghai
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“The Dusk of Tehran“,Tao Hui,4:14minutes,Single screen video sound and light,Colour,2014© AIKE Gallery
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“The Glamorous Boys of Tang“, Su Huiyu ,17:00minutes,Four channel video installation,Color,2018© Double Square Gallery
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